明代以前，屏风多趋于实用，主要用于遮蔽和作临时隔断，大多是接地而设，而后随着工艺的不断的进步、装饰的愈加精美，它己逐渐脱离实用家具的范畴，成为纯粹的装饰品和陈设品。清初出现挂屏，多代替画轴在墙壁上悬挂，成为纯装饰性的品类。此对广绣挂屏尺幅硕大，富丽堂皇，其以广绣工艺表现众多花鸟于屏面，绣制工艺难度大，非达官贵胄不可得。广绣为粤绣之一，相传与黎族织锦同出一源。此对大绣屏硬木装框，以米色绣缎为面，周围绣一圈花卉纹为饰，其中用各色绣线绣出各式花鸟纹样，雉鸡牡丹，牡丹傍生其间，花枝繁茂，引来蜂飞蝶舞；喜鹊登梅寓意喜庆。整个屏面中各式鸟雀或立或飞形态各异，无一相同，形神兼备，生动传神，显得热闹非凡，是广绣中最为常见的题材。广绣广绣作为一种历史悠久的造型艺术，与江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣并称为中国的四大名绣。广绣起源于唐朝，是广州及南海，番禺，顺德等广府地区民间刺绣工艺的统称，具有创新，求变和多样化的特质，兼具实用性和艺术性。唐朝中原移民把刺绣带入岭南，其时广东的刺绣工艺水平已非同一般；五代十国至宋、元时期，广州农业、手工业、对外贸易不断发展，民间刺绣也逐渐发展起来，欣赏品的工艺日臻成熟，并与日用绣品分开，由此形成了一种独立艺术——刺绣画；到了明代，刺绣业更成为民间的一项重要的手工业行业。明正德九年（1514年），葡萄牙人在广州购得龙袍绣片回国，受到国王的重赏，广州绣品从此开始成为出口的主要手工艺品，扬名海外。当时，广州刺绣艺人不仅使用绒线绣，而且创造性地使用孔雀毛、马尾作线缕、勒线，用金线、银线刺绣。嘉靖三十五年（1556年），葡萄牙传教士克罗兹在其所著的回忆录中写道：“广州很多手工业工人都为出口贸易而工作。”由此可见广绣织造业的繁盛。十七世纪以来，广州作为唯一的通商口岸，与西方艺术交流密切，西洋油画的艺术风格对广绣也产生了深远影响，广绣在原有基础上，吸收、融合外来绣品的工艺特色，不断创新变化，形成了独特的风格，其绣品用色明快，讲求华美艳丽的效果，构图丰满，整体气氛热闹欢快，在众多刺绣品类中别具一格。作为极受西方贵族喜爱的艺术外销品，当时广绣被西方学者称誉为“中国给西方的礼物”，英国女王伊丽莎白一世亲自倡导成立英国刺绣同业公会，按广绣作坊形式组织英王室绣庄，工人也是学广绣招收“男工”，王室绣庄从中国进口丝绸和丝线，加工绣制贵族服饰；英王查理一世倡导让广绣艺术传播英伦三岛，并动员国人种桑养蚕，英、法、德、美各国博物馆均藏有广绣，痴迷狂热程度可见一斑。广绣体系庞大，品种齐全，按刺绣材料分，主要有真丝绒绣、金银线绣、线绣和珠绣四类。装饰品中的绣画多用丝绒线绣成的，以出口为主；金银线绣又叫盘金绣，为广东特有，广州俗称“钉金”，主要绣制婚礼用的裙褂，画幅等；线绣即一般的棉纱线绣。其中以绒绣和盘金绣为基础的广绣针法共十多类近百种，其独特针法加上绣，垫，钉，贴，拼，缀技法，令绣品十分细腻，表现力强。按其用途又可分为两类：一类是满足人们精神生活、艺术装饰欣赏需要，如《南国倩影》等优秀作品，另一类则是人们物质生活需要的，如被面、坐垫等生活用品。广绣中凝聚着历代艺人的天才与智慧，从艺术风格到创作思维都充满了岭南特色，其成长历程与岭南文化发展的轨迹紧密叠合在一起。在广绣的历史上，曾一度流传着“传男不传女”的行规。只有男人才能入行，亲属如老婆女儿，做得再好，也只称为“从属”。清人杨景素在《舟车闻见录》“绣”条引《广东通志》和《岭南丛述》就说：“绣以潮州绣工为上，所刺者又以程乡茧为上，皆男子为之，精于女工。”但后来由于交货紧，人手不足，男女都参与到刺绣工作中。不同的是，刺绣工序分上下，女的做下工序，又叫下手绣工，男则相反。女的主要绣祭神贡品，男的主要绣艺术观赏品。广绣中凝聚着历代艺人的天才与智慧，是一种地域性文化实践、历时性文化实践、技艺行文化实践，具有代际文化的类型价值。其曾有过辉煌的历史，也曾在大机器生产时代没落过，如今的广绣作为重点保护的非物质文化遗产，它的传承观念与生态也在不断发生变化，年轻一代的担当也让这一传统手艺重新焕发光彩。本次广绣专题中展现的数幅绣品，皆为清末民国时期佳作，从屏风、幔帐到对联，样式众多，从中可略览广绣绣工的玄妙技法及热闹繁盛的风格。Lot1623-1666为国营文物商店旧藏