款识：朱德群 CHU TEH-CHUN（每件右下） |来源|欧洲 私人收藏||亚洲 私人收藏||附艺术家亲签之保证书||朱德群|太阳初出光赫赫，千山万山如火发。一轮顷刻上天衢，逐退群星与残月。|—宋 赵匡胤《咏初日》||《旭日千里》（Lot 139） 以三联作的形式创作，朱德群却罕见地在每件右下皆有签名，似乎暗示了每联可独立视为单一创作，更显得珍贵难得。《旭日千里》以火红的色彩为基调，令人联想到太阳缓缓升上天际，仿佛光线的推移，以光源的方向、与明暗对比表现时间的次序性。朱德群在此突破光影形塑空间的运用，屏除过往他采取光束明暗对比来强化空间深度，在此光线不再只是单一的方向性，而是多重的折射与反光，加强了整体画面的饱和与彩度，可说是70年代朱德群探索光影的完美总结。|光线进入画面是朱德群对于画面空间感延伸的开始，他在1969年参观过林布兰逝世三百年回顾展后，改变色彩与光影的认知，开启他对光线的追求与研究。朱德群曾表示：「我的画面则充满了光，而光与色是相关的，有了光，就有了空间结构地色彩变化。我认为无光的画面是平板的，没有生气。林布兰画中的光使他的画更显深刻、雄浑与结实，」 创作于1979年的《旭日千里》跳脱70年代前期林布兰式沈郁静止的光线布局，反而运用快捷、类似中国「飞白」行云流水的运笔方式，在深褐色的背景之下施以明亮的细小色块，以明暗对比的布局塑造画面的无限空间，作为宇宙延伸的视觉表现，画面中蕴含朱德群东方传统对于宇宙无涯的哲学概念。|蒙德里安在《绘画的新造型手段》里提到：「真正的抽象艺术家有意识地在美的情感中感觉到抽象性，他透彻地了解到美是包罗万象的。这种有意识承认的必然结果就是抽象艺术。人们总是在不断地探索着宇宙中的普遍事物。」朱德群的灵感来源，相同来自对于宇宙不断观察，在《旭日千里》中朱德群屏弃对具体形象的描绘，升华至主观情感概约为「大音希声，大象无形」的抽象表现，《旭日千里》如同观察日初时分瞬息万变的场景，将自身情感粹炼凝聚为对自然景物抽象的描绘，一方面是朱德群视觉经验的表达，同时也是艺术家个人抒发情感的表现。|《旭日千里》以横幅构图创造广阔的地平线，却各自独立代表一个片刻的时间点，朱德群将此三个连续性画面，由右到左的并列呈现时间的持续性。最右边作品上方的红色油彩犹如日光在多重反射下，以厚涂的深色笔触透出幽暗的色彩；中间的作品以白色粗线条暗示时序的前进，并射出外放的金光，最左边的画面朱德群以粉红色大面积区块象征天际线上布满「霞光万斛，朝阳喷彩」的炫丽色彩。作品以成熟的色彩掌握与结构感的组合，说明时间的更迭流转，在平面的画布中，探讨宇宙生生不息运行的道理，创造非静止的视觉经验，开启了一个崭新的表现手法。|石涛在《画语录》提到：「在于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。」旨在说明如何使用笔与墨架构画面，避免笔墨产生相斥不协调，絪缊不分的混沌关系。《旭日千里》中朱德群承袭石涛强调从自我主观真实感受出发，以内在心灵重现外在现实事物的手法，以中国传统书法线性架构出抽象风景，浓烈的色彩与空间安排打破油彩本质的深沈与静谧，达到虚实相生的空间韵律性，呈现着光明与黑暗的激烈对比。朱德群在中国美学的底藴上，结合西方的形式光影与色彩美学的论点，作为从传统东方走向西方的例证。||亚洲重要私人收藏