出版|1.《自画像》：《谢南星：第二顿鞭子》麦勒画廊 北京 中国 2012年（图版，第183页） 1.《自画像》：款识：“自画像”（左下）；谢南星 2011（画背）|2.《肖像》：款识：肖像 2011 谢南星（画背） |展览|1.《自画像》：2015年11月7日-2016年2月6日「无题三种」麦勒画廊 北京 中国||谢南星|我关心的主要的是自己的感受和人的精神的发生、转变、落差、爆发和挤压。画面透露出一种分裂气质。|—谢南星||谢南星在1999年参加第48届威尼斯双年展中展出的一系列肖像作品后，逐渐受到国际的关注，他的创作风格千变万化，从不被任何固有模式所束缚，我们始终很难用一种风格或框架来定义他的创作，他懂得如何保持作品与观众之间既紧密又紧张的关系，观众可以从作品中延伸出对日常经验的联想，但同时又不可能轻易去解析作者的意图。透过不断的实验与尝试，谢南星每一次的架上呈现都成为个人不断的突破。|谢南星2011年开始「某人肖像」的创作，同年创作的《自画像》（Lot 193） 并非写实性的传统肖像绘画，而反映了艺术家的自我主观情感，《自画像》画面中的主角以非常态性的倒卧姿态，左手捏着一块白布，而右手持着一副眼镜，谢南星刻意使用上半身局部的构图，制作错觉性的画面，上下颠倒的躯体，乍看之下俨然是男性张开的大腿，充满性暗示，挑动观众的视觉感官。谢南星曾说：「我的画我认为看画就可以了，包含的资讯可以从提供出来的画面来发掘，后面的资讯不需要一一道来。」他藉由《自画像》创造多视角的可能，拒绝限制观众的感觉，以巧妙的铺陈与安排预留的想象空间，提供出一个自我臆测的天地。谢南星说：「传统的肖像出现的基本都是人物的造型，个体特征，衣着服饰。最多对人物进行一些角色装扮，把人物至于一种特殊背景下，通过侧面烘托，来传达你的肖像概念。直接的描绘和表达，能让你看到某个具体的肖像，以及画面的气氛，或者带有特指的象征性。而我的这种肖像画，它来源于我跟朋友的相处和认识，他的偶然性，或者是他的个人故事，甚至是跟他们生活某一部份相关的遭遇，最离谱的可能是我对这个人的某种偏见。」《肖像》（Lot 193） 中女子手捧的原子运动轨迹符号散发出光芒，是画面光线的来源，以明亮的轮廓线暗示受光的方向性，而人物造型却让人联想立体主义，谢南星在此进行对人物躯体的几何拆解，以对主角的主观情感进行肖像的诠释。《自画像》和《肖像》以相同的构图，但却不同的色彩与造型方式，呈现截然不同的风格与表现，造成强烈的对比，谢南星从90年代开始创作肖像画，而《自画像》与《肖像》以一个对话的形式呈现，可说是在谢南星肖像画历程中巨大的自我挑战与突破。|创造于1996年的《“我饿了” “你呢?” “我也是”》（Lot 194）， 谢南星在画面中加入文字对话，延伸平面化的故事性剧情，谢南星说：「作为艺术家，打交道的是生命中发生的事情。凡是与艺术或者文化联系紧密的东西都与文学有关。文学是一种精神，贯穿着我们的生活。文学与视觉艺术的关系本身就很独特。我想通过我最新的这个充满文字痕迹的系列作品来阐述一下它们的关系：通过文字─我们可以想象出人、图像以及情节。」画面中手托下颚的女子露出妩媚的眼神，艺术家搭配对话性的文字，让观者仿佛置入其中，成为参与故事情节中的一员。