背部签名“ Cy Twombly” 附证书 Del Rey Fine Art出据的COA证书，03/14/2000.来源：艺术家基金会；美国私人藏家 Mr.Dusan Petrovic；美国私人藏家 Ms.Ella Lela塞·汤伯利，20世纪后半期最有影响力的艺术家之一，自1957年起就开始在意大利南部定居。他的作品多以巨幅的潦草的书写、涂鸦和不同寻常的材料而着称，抽象作品结合了绘画和素描的技巧，使用重复的线条、词汇和涂鸦，通常在拍卖场上成交价可达数百万美元。1988年获日本皇家世界文化奖，这是日本最为崇高和尊贵的艺术奖项；2001年，收获威尼斯双年展金狮奖；2010年，汤伯利曾受邀为罗浮宫创作壁画，成为第三位为罗浮宫创作永久藏品的当代艺术家。2011年7月5日在罗马去世，享年83岁。2015年11月12日苏富比纽约的当代艺术夜场，有这样一副神奇的作品被拍出了7053万美金的天价，震惊了整个艺术行业：一块大大的灰黑色黑板上绘满了一长串白色的连续圆圈笔触，像极了孩子的涂鸦。这些笔触率性，潦草，天真，毫无规律。就是这样的一长串粉笔圆圈，被卖出了7053万美元（人民币4.5亿）的天价，毫无悬念地成为了2015年苏富比拍卖会上的最贵的艺术品，同时也打破了其个人作品6090万美元的拍卖纪录，这幅作品的创作者正是赫赫有名的现代抽象艺术大师-塞·汤伯利。上世纪70年代，抽象艺术在美国盛行。一批风华正茂的年轻艺术家们不断地用他们的新手法和新观念挑战着传统艺术，涌现了一大批日后的杰出艺术大师。这就是鼎鼎大名的抽象表现主义运动。这一艺术运动标志着美国现代绘画摆脱欧洲标准，终于自成一派，从此成为世界当代艺术的领头羊。其中翘楚，有抽象派绘 画大师威廉·德·库宁（Williem De Kooning），”滴画法“的创始人杰克逊.波洛克（Jackson Pollock），运用色彩的大师马克罗斯克（Mark Rothko），还有我们本文的主角——塞·汤伯利（Cy Twombly）。作为20世纪后半期最有影响力的艺术家之一，他的作品多以巨幅的潦草的书写、涂鸦和不同寻常的材料而着称，抽象作品结合了绘画和素描的技巧，使用重复的线条、词汇和涂鸦，通常在拍卖场上成交价可达数百万美元。1988年获日本皇家世界文化奖，这是日本最为崇高和尊贵的艺术奖项；2001年，收获威尼斯双年展金狮奖；2010年，汤伯利曾受邀为罗浮宫创作壁画，成为第三位为罗浮宫创作永久藏品的当代艺术家。2011年7月5日在罗马去世。作为塞·汤伯利最富盛名也是最具代表性和影响力的作品，黑板系列一直是艺术爱好者和藏家们的最爱。黑板系列最被人所称道的是它打破了油画和素描之间严苛的界限，用他那“潦草的”笔触挑战了当代艺术的观念。有狂热的艺术爱好者说，在塞·汤伯利那些看起来像小孩子信笔涂鸦的画作中，其实是他以这种独特的方式表现了他对古诗词和文化发自内心的赏识。这一系列作品, 风格就像孩童式的涂鸦,彷佛书写和绘画之间是没有界线的；而他的创作方式也很非常特别, 汤伯利坐在朋友的肩上,让对方随意晃动,然后他便顺着这个起伏,用粉笔在黑板上不间断的画出线条。在《黑板》的内容之中，同样也存在着汤伯利本人的情感挥洒。其实在《黑板》系列被创作出来之前，汤伯利本人的情感曾遭遇过极大的打击。当时的他还是一位春风得意的画家，画作多以青春色调为主，展现的是无尽的活力与激情。但是造化弄人，他疯狂的爱上了一个姑娘将其拒绝，这对汤伯利的打击十分巨大，令其一度陷入痛苦之中不能自拔。自此之后，塞·汤伯利的绘画风格顿时大变，而这样的绘画方式，正好在《黑板》内被凸显得淋漓尽致。在黑板上这些似画非画的线条背后，隐藏的正是一种似断非断的爱情纠葛，它们犹如复杂的情感交织在一起，简直是“剪不断，理还乱”，承载了一位作者经历命运挫折后的情感与思想。更重要的是，它能以重复而又简单的图线，在单调的灰色画布上表现出情绪的难以名状，给不同的观赏者以不同的视觉体验，并在不知不觉中与作者的体验产生共鸣。正是这种以简单的方式，诠释人类复杂情感的创作内容，才是它极其昂贵的重要原因之一。鲜为人知的是：在搬去意大利之前，塞·汤伯利曾有一段时间做过军方译码员，为了快速的破解密码电报内容并传出信号，他练就了一手速记功夫，而这些破解文字的训练无疑为他日后笔迹潦草的风格埋下了伏笔。朋友们都记得他夸张的风格和对艺术的专注，在完成一幅画后，“我都必须在床上躺个一两天。”—汤伯利在一次访谈中说到。在塞·汤伯利70年的绘画生涯中，这位以巨大的画布和涂鸦闻名的艺术家，却鲜少在公众面前出现，对于自己的作品也几乎闭口不谈，像一名隐士一样躲在自己“发出巨大声音”的画作后面。在他生命的最后时间，与癌症搏斗的消息也是由法国的兰伯特画廊代理人告知的。2011年7月5日，汤伯利与世长辞。英国卫报在文化版头条，以醒目的字体写下标题：震撼者、英雄、天才：塞·汤伯利。