出版：1.《关良》P62，人民美术出版社，2009年。2.《关良1900-1986》P139，华艺文化出版社，2012年。 签名：关良 展览：“关良画展”，上海美术馆，上海，1982年5月。1.本拍品绘制于1957年关良与李可染代表国家访德期间，是关良油画作品中著名的“德国风景”系列。2.本拍品源自画家家属。关良 1900年生于广东番禹。1917年随兄东渡日本，先后入川端研究所师从画家藤岛武二，转入“太平洋画会”师从中村不折先生学习美术。1923年毕业于东京太平洋美术学院。归国后，相继任教于上海美术专科学校、上海师范学校、广州美术学校、重庆国立艺专等。曾任上海中国画院画师、浙江美院教授、中国美术家协会理事、上海分会副主席。1957年与李可染一起赴德国友好访问，莱比锡“伊姆茵采尔”出版公司为他出版画册。“文革”后在上海举办“关良回顾展”。1981年关良在香港办展，并且在港中大做讲演。1984年3月，关良应黄青新的邀请，赴美国纽约考察和访问，并在黄青新家中居住。访美期间，关良在纽约举办了艺术生涯中最后一个个展。世纪先导·关良关良的画，每一幅都让人觉得妙趣横生，看似稚拙的画风却饱含着画家深厚的绘画功底和画作背后的故事。西泠拍卖继二〇一七年推出“良公自珍”和二〇一九年推出关良“高妙传神”专题之后，承蒙关良家属和广大藏家的长久支持，于二〇二一年春季拍卖会再次推出“世纪先导·关良”专题。本专题精彩呈献良公油画、彩墨作品数幅，内有著名的“德国风景”系列油画作品、独具风貌彩墨戏剧人物画和花卉静物彩墨丰富动人之作等，为我们带来了一个较为全面展示艺术家丰富的笔法特点和艺术风貌的小画展。关良的绘画特点归纳起来主要有二，其一，绘画风格鲜明，极具东方意韵，他的油画、水墨、水彩作品，皆有一种源自血脉的民族的味道。他巧妙地食洋而化，逐步画成了没有矫饰、虚伪和华丽的关氏“中国画”，自成风格和体系。其二，良公画中的那种拙朴与稚美，实则是由“巧”到“拙”的境界的提升，来自于他对老子“大巧若拙”的艺术追求。看似选择了生疏的绘画语言，实则完成了个人风格的蜕变，具有极强的个人辨识度。这种“巧”，理为“大巧”；从这种美学观来说，其又体现了道家返璞归真、天人合一的哲学思想，所以关良的艺术追求，是在他的画中直指人性的本真，把人性中最朴实、自然、天趣的“拙”美体现出来。看良公的画，我们可以感受到：中国的美、世界的美、自然的美、笔墨的美、戏曲的美、人物的美、事物的美、童趣的美，最重要且珍贵的是画家那颗赤诚的爱国之心，以及看画人那颗被深深隐藏的纯真而热烈的童心。易北河畔在《关良回忆录：东德记游》中，画家曾写下这样的语句：“为了使我们了解德国，特配备了汽车、驾驶员和翻译。我们奔驶在易北河蜿蜒流经的土地上。车窗外只见绿、黄相间的田野，郁郁葱葱，这是一片片蓄草养牛的牧场草地，草场附近又总有一丛丛浓郁稠密的小树林，青翠碧绿，生气盎然。这里，田园式的宁静气氛，令人陶醉的清新空气和具有独等风韵的德意志农村田野，古朴庄穆的建筑物……都给我们留下了美好的印象，情不自禁地赞叹起来，激涌起了我们的创作热情。”1957年，我国文化部为中德文化交流签订协定，特派李可染、关良等作为代表团成员远赴东德访问。在德期间，关良深受当地充满西方风情的风景所感染，创作了一系列的德国风景作品，并始终由自家珍藏。此前“高妙传神”专题所呈现的两张油画亦为此系列的作品，首现拍场便受到了众多藏家的偏爱和竞购。2021西泠春拍所呈献的这幅《易北河畔》，便是著名的“德国风景”系列之一。画中的易北河是中欧主要航运水道之一，发源于捷克和波兰边境的克尔科诺谢山，被称为德国三大河之一。易北河在德累斯顿东南40公里处进入德国东部，并在德国下萨克森州的库克斯港注入北海，可谓是一条密切联系德国和欧洲大陆的干流。在近现代史的层面上，易北河的意义更是高于莱茵河，这是源于二战中著名的易北河会师。1945年4月25日，美苏两军在柏林西南160千米的易北河会师。4月26日，两国军人在被炸毁的易北河大桥上握手，记者拍下了这个珍贵的历史瞬间。这激动人心的一幕通过照片迅速传遍整个世界，成为反法西斯战争欧洲战场出现胜利曙光和希特勒政权即将灭亡的最广为人知的象征之一。1957年，关良站在易北河边时，已经是“易北河会师”发生的十二年后。画中，远离战争的易北河已然恢复一片平和。画面中景中的河流中货运船只冒着烟，往来繁忙，桥上的人员车辆川流不息，远处的民居、尖顶教堂簇拥在一起，坐落在山前平地上。不知道这样历史丰富、功能强大的易北河，是否让当时的画家，想到了上海的苏州河？同样是留有很多战争痕迹的河流。值得一提的是，此幅油画作品被收录于多本关良同名个人作品集中，意义非凡。有报道称，上世纪60、70年代，一位德国工程师到武汉钢铁厂参加援助工作时，还不忘在工余寻找关良作品和其踪迹。正是因为关良在1957年的德国之行，德国民众对关良作品的热爱出乎了很多人预料，莱比锡一家出版社还出版过关良的水墨人物画集，这是德国出版的除齐白石之外的第二位中国艺术家画集。写神传情—关良笔下的戏曲人物从西方表现主义到东方写意水墨，关良所跨越的是一座看不见的鸿沟。他在练笔前常常思考，中国人善于用线，从平面中找到“写意艺术”，而西方人重明暗、体积、空间，这是由不同的历史气质、审美传统所形成。与其“生硬结合，互相贬低”，不如“彼此适应吸收又保存个性为好”。儿时受“两广会馆”小舞台的熏陶，良公对戏曲有着特别的好感。他认为戏曲艺术是中国几千年文化的瑰宝，他不但凝聚了千百年来民族文化的精粹，而且也反应着中国人民的才华和智慧。在对良公中国画的探索中，戏曲变成为了一个契机，为他的艺术境界打开了又一扇窗。为体味戏曲的精髓以及戏中人物的喜怒哀乐，关良亲自学戏，从“锣鼓经”学起，不仅练京胡，唱、做、念、打一并学来，学完《捉放曹》再来《击鼓骂曹》……此后，无论在“上海美专”还是重庆“国立艺专”，凡到年末岁的师生“同乐会”，关良总能应声上场，“黄钟大吕”地来上一出。“京戏里看、瞟、盯、瞧、观、见、捎、拐……不同的人物，在不同的场合，看人看物，都有不同的分寸、不同的意思。”这对关良画戏曲人物时如何“点睛”传神帮助颇大。据说，关良每次画画，都是等画全部画完后才画眼睛的，是名副其实的“点睛之笔”梅兰芳写过一篇《漫谈戏曲画》，其中有一段话专论关良：“他（关良）的画在表现方法上继承了国画的优良传统而自成一派，重神似而不求形似。”“南派武生泰斗”盖叫天对关良的水墨戏曲人物画更加赞不绝口。在他看来，画戏的还没有一个人像关良这么“懂行”的，他常说，“关先生的画是活的，看上去很神。”两人之间“蹦、登、仓”的“典故”更是流传甚广。盖叫天演武松，不论“打店”还是“打虎”拍出来的照片往往是一个“亮相”—锣鼓点子敲定了，照相也照好了，架子是好看，就是“呆乎乎”。关良则不同，他选取戏中人物最传神的动作表情入画，画武松他不等‘蹦、登、仓’落定，而是在“蹦、登”还没有“仓”的时候就画下来了，所以看上去，这个“武二郎”很活，“在纸上还动着呢！”根据李宗阳《京剧现代戏创作历程概述》可知：1964年，国家文化部在北京举办新中国国成立以来最大规模的全国京剧现代戏会演大会。全国有二十八个京剧院团参加。在本次汇演中，由中国京剧院一团排演的《红灯记》被领导和业界专家所肯定。1965年春节过后，京剧现代戏《红灯记》剧组全体成员南下到广州、上海等地演出，再次掀起了继电影《革命自有后来人》之后的又一个“红灯热”的浪潮。关良的戏曲人物大多取材于古典剧目，现代京剧人物为描绘对象的较少。而此幅画作描绘了《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》中的场景，可见《红灯记》是关良所喜爱的少数现代剧目之一。画中，左边的铁梅高举父亲李玉和（铁路扳道工人）工作时所用的铁路信号灯——红灯，李奶奶在旁帮忙托举。这一定格，出现在李玉和与交通员对接头暗号，并出示联络信物之时。在剧中，这盏红灯多次出现，它是联络信物，不仅象征着中华民族危急存亡时期革命的火种传递，也象征着共产党员们那颗不怕牺牲、誓与敌人斗争到底的铮铮红心。画中的李奶奶有唱词为“打猎的人，哪怕虎豹豺狼”，一句话道出共产党员不惧艰险不怕牺牲的坚定意志。“看你昏天黑地能多久，革命的火焰，一定要大放光芒！”《红灯记》中，正是靠着李家祖孙三代、联络员及邻居的周旋、帮助和牺牲，铁梅最终才得以突破重围，成功将密电码转送给游击队，帮助革命队伍取得更大意义上的胜利。著名京剧表演艺术家周信芳曾与关良谈戏，那时他提到自己在演出京剧的过程中，时常觉得戏里有画，而他认为关良的戏曲人物“画里有戏，画外有意”，对人物动作神态的把握生动而精准。“京戏里看、瞟、盯、瞧、观、见、捎、拐……不同的人物，在不同的场合，看人看物，都有不同的分寸、不同的意思。”这对关良画戏曲人物时如何“点睛”传神帮助颇大。据说，关良每次画画，都是等全部画完后才画人物眼睛的，是名副其实的“点睛之笔”。画作《红灯记》中，李奶奶和铁梅两人的衣着打扮和人物神态全然不同，这些不同都准确体现出了祖孙两人截然不同的年龄特征和所思所想。画家对于二人的动作、神态描绘，有着明显的寓意：在危急关头，李奶奶把“革命的火种”和生的希望传递给孙女铁梅，为了顾全大局，在那暗无天日的年月中为革命而英勇赴死，呈现出女性在革命斗争中坚毅而独特的精神面貌。年仅十七岁的铁梅生长在革命家庭中，深知“我家的表叔数不清”，如此年轻便勇于接过重任，亲身参与到为建立新中国而进行的艰苦斗争中去。关良强调生命的画面必须“动之以情”，甚至情到深处也可“得意忘形”。由戏入手，关良笔下的人物粗看无法，细看有法，匠心就在无法与有法之间，在看似“不熟练”、生拙的造型笔墨中，往往透着他对生命对生活的内省。艺术中的关良，饱含一颗赤子之心，没有矫饰、虚伪和华丽，一切都指向了“真”。意笔繁花关良，1900年出生于广东番禺。如这幅《争艳图》一般，关良在自己很多作品上使用的印章和署名都是“番禺关良”，足见他对故土的感情极深。“生活有趣，艺术就有趣；生活多彩，艺术也多彩。”是关良常常挂在嘴边的一句话。眼前这幅静物画，生机勃勃，色彩艳而不俗，让人心生喜爱。画如其人，看着这幅画，我脑海中便会浮现出良公那每每面带微笑的样子。早在去日本求学之时，关良便对自己说过“要一生保持朝气以艺术为第一生命”，才不辜负艰辛岁月。虽然艺术家一生从事艺术教育事业和艺术创作长达60年，可无论是教书还是画画大都是在不安定的生活中度过，几乎总是挣扎在“解聘”和失业的边缘线，但即便如此，心系艺术的他总能淡然处之、自得其乐。对比关良的其他花卉作品，这张色彩满涂的静物画显得格外用心，属于春天花期的主角们尽情绽放，球形花瓶的饱满和稳定，让整个画面更加和谐。看似随意摆放的水杯和果盘，以及背景里若隐若现的青色窗帘，一切都安排得这么的恰到好处，也正是配角们的简洁祥和，才更加突出了勾勒晕染酣畅的花朵们。花朵的绚烂热情，线条的游刃有余，生活的精心经营，画家的乐观积极，一切美好的细节，都从画作中呼之而出，时隔多久都不会褪色，这便是艺术的魅力吧。