出版：《赵之谦书画编年图目》，上海古籍出版社，2005年，p11 款识：拟南沙相国，变化超妙，写此逸趣横生也。己未（1859年）四月，撝叔画。|钤印：赵之谦印、赵撝叔、二金蝶堂 |说明：丁茀之旧藏。||秋华景石谁能数 独有悲庵为传神|——赵之谦《秋华锦石》读后（程良峰）|从绘画艺术发展史来看，花卉画起源甚早，其滥觞期可追溯至原始彩陶上的花卉图案与青铜器上的花卉纹饰。而花卉画成为一种独立的画科，约始于唐代，这个时期的花卉画家如刁光胤、萧悦、张立等，宋代有黄居窠、李迪、法常等人。作为早期的花卉画家比较注重于写实性与技巧性。至明、清两朝，由于大量的文人画家涉足这个领域，使花卉画创作颇为兴盛，与山水画相应成为中国绘画中的两大画系。如明代的陈白阳、徐渭，清代的恽南田、郑燮、李蝉、李方膺、华岩等人，清中期花卉画家则注重于写意性与情趣性，在构图上讲究空灵感，在色彩上推崇淡雅性，这与该时期文人画家们的文化观念与审美心态是相对应的。至清末，花卉画的发展又面临着新的视野与选择，以赵之谦为先导的花卉画家们正生存在这种艺术发展的过渡时期，而赵之谦充分发挥了前海派领袖人物的历史作用，首先在文化观念上对中期花卉画创作实行了超越，在美学意识上对中期花卉画创作进行了更新，即将中期的花卉画由“雅”返“俗”，实行雅俗并重的艺术创作活动。赵之谦艺术创作的手法，主要可归纳为构图上的饱满与厚重、色彩上的鲜亮与艳丽、笔调上的书意化与金石气这三个方面。|赵之谦的花卉画构图，从整体上来看，似乎很少有逸笔草草的率意之作，也不采用那种以虚衬实、以少胜多的方式，而是注重于画面的丰实性与物象的丰富性。即他的经营位置、设阵布势是以实见虚，笔墨赋形、空间构造是密中见疏，从而强化了花卉画的装饰效果。|赵之谦的这幅《秋华景石》，画一株月桂盘旋而上，只冲画面的右上方，在这株月桂下，数块寿石紧挨着月桂树，更增添了画面的丰满感，在月桂树的后面画有枝叶繁茂木棉树，由于在枝叶的纵横之中自然留有的空隙，因而给人以纵深之感、通透之感。他的这轴《秋华锦石》，整个画面的构图丰富多彩而层次多变，密而不板的月桂和木棉树，疏影横斜，数块寿山石突兀而立、峻严凝重，几棵花卉竞相吐芳争艳，绿叶扶苏，整个画面满而不闷、多而不乱，显示了精湛的空间造型能力。|《秋华锦石》在构图、色彩、笔调三个方面所体现的突破与创新，固然是由当时的文化环境与艺术氛围所决定，但不可忽视的另外一个方面，就是寻觅其隐蔽于一定艺术形态后的经济形态。即赵之谦构图的饱满与厚重、色彩的鲜亮与艳丽、笔调的书意化与金石气，都有着鲜明的艺术导向，就是为了强化绘画的欣赏性、装饰性与社会性、商品性，这是从俗意识与平民观念在创作中的兑现。由此可见，赵之谦的艺术创作，不仅是多重文化基因的组合与积聚，而且是种优化的认识与操作。艺术的奥秘与美学的真谛，只有在创作者的实践形态与历史过程中，才能得到充分的认同与揭示。