钤印：巢民|款识：撑桨一迳冷云流，风卷灯昏老屋秋。清晓小窗人独起，依稀殊梦在湖洲。仿云林小景。巢民襄绘。|鉴藏印：云间雷氏珍藏、王文祥收藏印、陶古精舍、天渡楼|简介：冒襄（1611－1693），字辟疆，号巢民，一号朴庵，又号朴巢，明末清初的文学家，南直隶扬州府泰州如皋县（今江苏如皋）人。冒襄一生著述颇丰，传世的有《先世前征录》、《朴巢诗文集》、《岕茶汇抄》、《水绘园诗文集》、《影梅庵忆语》、《寒碧孤吟》和《六十年师友诗文同人集》等。其中《影梅庵忆语》洋洋四千言，回忆了他和董小宛缠绵悱恻的爱情生活，是我国忆语体文字的鼻祖。||冒襄研究中的绘画问题（节选）|……|冒襄不画画吗？|冒襄的绘画作品不复存在了吗？|冒襄的绘画作品不为世人所认知吗？|冒襄的绘画作品不值得收藏吗？|冒襄的绘画相貌究竟又如何呢？|我以为，也许，正是因为冒襄绘画的“不存在”、“不确定”、“未发现”，导致了上述问题的发生。|在中国的文化艺术研究之现实语境里，大多的研究者、兴趣者只能是依附“现成的资料”去进行理论研究的作业；故宫的也好，上海博物院的也好，只要有他们的收藏，研究者便可以“有话”去说；反言之，一旦失去了这样的依附，人们似乎也就只能无话可说了。更有甚者，人们通常的研究，也未必是在对作品“亲眼所见”的状况下进行的，只要有“图片”（照片），有一个既定的理论框架，所谓研究，也同样可以进行得热火朝天；因为大多的研究者并不具备去“亲眼所见”的条件与热情。所以，即便是当他们自己在民间、在市场亲眼见到了相关作品，他们也无法对其进行正确而自信的、真伪与优劣的判断。|我此话说得有点“炝”！现实中有太多令人失望的无奈。|……|古代的学人士子，有几下子笔墨功夫与图绘情调的是不足为稀奇的。只是他们的作品往往带有浓厚的游戏色彩与特征，尤其是那些不经意间的即兴之应酬式创作，乍一看会给人留下难以梳理的印象；因为它们本身就不像匠人或职业画家那样具有稳定的笔路与习惯；此类作品更容易产生出种种生拙的意趣，也正是因为此，这样的作品往往不易被观赏者、研究者辨别接受。而就笔者多年的观察与关注，冒襄之传世不多的画作就恰恰是属于此一类型。|……|从小的冒襄，养尊处优；万贯家业滋养了他的成长；园林、戏班、大厨、佣仆、食客、艺丐、文豪、官宦、商贾，四季的门庭中一应俱全。冒家一度丰厚的财力，支撑起冒襄这个水绘园中“江湖大朋友”的鲜活形象，令世众痴迷而羡慕；就连王铎、势利的董其昌也对这个不俗的冒家刮目相看，诚如古人所云之：旧时王谢堂前燕，未必飞入百姓家。从冒襄的活动年表我们即可看到，他的一生，几乎都是在动态中度过的，各种文会雅集更是少不了他的声影！冒襄，一位实实在在的大玩家。|所以当年的冒襄不仅能唱诗、写字、编剧、作文，他也画画；大多以逸笔草草，不求功过也；他的画作并无任何门派束缚的痕迹，而是顺其时下的风尚，一任逍遥。所以，看他的画，毋求其形神俱备也；随形得神足已矣。如果一定要将它们分门归类的话，他的画，无论从理论亦或视觉上讲，大概受董其昌的影响最为显著；多凭其文思、博闻、才情与见识，一超直入。也许，这正是董其昌于其历史的时境中，真实的价值意义之所在，他为文人雅士的游戏人生与艺术，提供了一种价值发现与确认的口实。粗俗的表达就是：匠人、艺子的画不值钱了；文人士子的戏墨才是艺术的真谛。|这些年来，笔者一直在有心关注着冒襄绘画传世作品的生态，在厂肆亦或拍卖会中“捕风捉影”。我以为，这是历史所赋予的任务，也是又一次“打捞历史”的珍贵机会；做好“撞破头”的准备，期待为冒襄绘画的识别与研究，梳理出头绪，作出点努力。|……|以冒家的实力而言，冒襄从小就有条件见到宋元名迹；崇祯年间他就曾携带家藏名作，再次请教于“邗江舟中”（扬州）的董其昌。以其所表现出的风情大略而言，其绘画语言的运用，基础于元人，尤其以倪瓒、吴镇为楷模，并由此参悟到了董其昌的“画禅”精神。|以冒襄传世不多的绘作来看，在主观上，他似乎更衷情于对倪瓒之人格与风格的传移；而其习惯的笔法中又较多地流露出散漫与随意，而有别于职业画家通常所具有的严谨、亦或匠气。天渡楼收藏的另一幅无纪年山水画作，则更为形象地揭示着冒氏的这一惯性动作；此幅画题“仿云林小景巢民襄绘”；而另幅题为“辟疆园主”的山水小品，则也提示了作者徘徊于倪（云林）、董（其昌）之间的相貌风情特征。|遗憾的是，读士子文人的画，恰恰又似乎是一些美术史研究的“大专家”们所忽略、所不屑、所不济的。|尤其，现实的历史是：艺术的市场火爆，急火在攻心；艺术的真言却在迷失。|……|—— 薛翔