来源法国私人旧藏巴黎苏富比，2011年6月9日，编号37参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系·青花釉里红（上）》第212页，图版197《东洋陶瓷大观》第一卷·东京国立博物馆，单色图版112《中国历代陶瓷选集》页186－187，图版74，鸿禧美术馆编《香港苏富比二十周年》页61，图32玉壶春瓶以优美的曲线、清秀的身姿赢得世人百般宠爱，与梅瓶、赏瓶并称“瓶中三宝”，历千年而不衰。较之元代玉壶春瓶的挺拔秀美，洪武玉壶春瓶的颈部增粗，腹胫更为丰满圆硕，显得雄浑稳重，入明以后成为御瓷之典雅器形。本品撇口，束颈，垂弧腹，及底内收，下承圈足，露胎处泛淡火石红色。通体以釉里红为饰，所饰自上而下多达七层，其中腹部以两方连续的缠枝牡丹纹为主题纹饰，牡丹花叶层叠饱满，枝蔓翻转自如，花叶飘逸多姿，在釉里红的映衬下，显得格外鲜艳浓丽。值得关注的是，作为元明转变过程中的洪武官窑瓷器，在工艺技术上明显继承元代，而又逐渐融入新王朝的审美元素。如本品多层级装饰及牡丹花瓣边沿留白，叶、茎没骨的表现手法皆取法元代，而胫部变形莲瓣纹不再似元代般片片独立，而是整体相连，恰似底部承接一莲瓣形器座，亭亭玉立，饶有趣味。此瓶的腹径较宽，与修长的瓶颈产生较大的视觉对比，并使剖面的S形曲线更显突出，形制规整、造型优美，堪称洪武瓷器中的极品。在明代制瓷史上，洪武一朝具有开明代景德镇御窑之先河和承前启后的重要作用。洪武一朝享国三十一年，其治下所产御窑瓷器有着明显的时代特征。最为特殊的一个现象就是釉里红瓷器的高度发展，其质量在这整个明代御窑瓷器中首屈一指。此件玉壶春瓶上的缠枝牡丹纹画工纯熟，展现了洪武瓷器珍品的三大画风。其一，含苞待放的花朵在构图中的地位更为显要，使得枝繁叶茂的缠枝纹饰更为悦目突出。其二，在正面描绘花卉时，花蕊均绕以一圈白边，增加了与周围深色花瓣的浓淡对比。洪武瓷器上的缠枝菊纹也有类似的画法，而在绘制缠枝莲纹时，则会于花心介入一白色双勾螺旋。其三，洪武瓷器多以三角构图侧写牡丹，与正面的牡丹交错出现。这种手法使波浪般的缠枝图案显得错落有致，因而使整体器形更显突出。此外，公元十四世纪的晚期的瓷器画工喜为花卉描上白色瓣尖，若绘制时所用的是极不稳定的釉里红料，当中涉及的变量可想而知；然而，这件玉壶春瓶上的釉里红料经掌握地恰到好处，在视觉上令花朵骤显轻盈，亦提高了白色花尖与殷红花瓣之间的对比。此件玉壶春瓶兼具匀称比例、制作规整、精湛画工及稳定呈色等特点，恰若本品灿若明珠，尤值珍视。