题识：1.亭势揖人，寒影落溪涧。古璧青刺天，奇赏坐一面。记得前度游，尚夸腰脚健。甲寅初冬为江上先生作画，安吉吴昌硕。2.书鹤庐江上先生属，甲寅十月吴昌硕。 钤印：吴俊卿印、吴俊之印、吴昌石、归仁里民 十几年前有位日本专家谈到日本藏的吴昌硕作品，认为大多是四尺条幅，这是基于日本建筑结构上的分析而得出的结论。事实上也是如此，在日本，因为几乎每家每户都建有“画龛”以备张挂书画作品，高度、宽度正好适合四尺条。正因为这个原因，在日本所能见到的吴昌硕书画作品，大多是四尺条。日本还有个特殊的尺寸，就是绫本的书画作品，大多是140cm的高×41.5cm的宽，这是一种特殊的日本仿明绫，吴昌硕作品中数量不少，多数是定制的作品，笔者亲眼所见不下数十幅，尺寸相仿，多半是为比较富有的日本人创作的，这些人家中的画龛，大多比通常人家的要宽大一些。而这种绫本原材料比较贵，往往是日本人带到中国交给吴昌硕画，除一部分赠送给吴昌硕而留在了国内外，绝大多数都回到了日本，近十几年来国内拍卖会上所见到的绫本作品，几乎清一色日本回流。研究家认为，日本人普遍喜好水墨，因此日本传世吴昌硕作品中多水墨画，设色浓郁的作品反而较少。这不无道理。日本历史上传统水墨画虽然模仿中国，但发展的脉络与我国并不完全相同。毕竟日本并无朝代更迭，也不存在外族入侵而致文化发生转向，直至二战结束。千百年来，日本崇尚唐宋文化，又深受禅宗文化影响，佗寂成为日本民族审美的核心。因此，他们对传统中国绘画的学习取法，局限于素雅一类的“南画”，这在收藏吴昌硕绘画艺术的作品选择上也有所体现。吴昌硕的水墨作品，它体现了墨分五色的东方艺术精神。尽管吴昌硕在上海接受了西方崭新的艺术思潮，引领了重彩花卉的创作方向，但其文人画艺术的本质还在水墨，一个“雅”字了得。吴昌硕自幼爱好金石，22岁时虽考取秀才，但无心继续考取功名，而潜心金石书法。后从俞樾习文字、训诂、辞章之学，再赴苏州，长期居住苏州并游居上海，“尽交当世通雅方闻擅艺能之彦”，特别是结交苏州名士吴大澄、吴云（平斋）、潘祖荫（郑斋）等，得遍览各家所藏金石书画、历代文物，大开眼界；从师杨岘（见山）学习书法、诗文，而一生独钟爱石鼓文，十年如一日，以致人书俱老；受任颐（伯年）影响，学习绘画，并以书入画，开文人画新风气。就各单项艺术而言，篆刻将“书从印入，印从书出”的邓石如篆刻理念融于石鼓文书法之中，集浙皖刀法之长，别增后期制作，荡涤纤曼，而求浑朴厚重，寓巧于拙而入于拙，开“吴派”印风；书法以石鼓文化出己意，并以石鼓笔法作行草，圆浑如古铁，郁勃似盘蠖，为篆书、行书开出新境，再与篆刻联姻，相辅相成，互为刀笔，气势夺人，力能扛鼎；绘画以篆法为干，草法为枝，一任书写，随境题跋，点线面完美的配置，将写意绘画提升到一个前无古人的高度，开海派绘画新篇；诗文古趣，虽不及唐宋名流，而能一如其书画篆刻，真气弥漫，抒摅胸臆，尤以题画诗为胜，佳作迭出，诗书画印浑然一体，树立了“诗书画印”新的文人综合艺术标准，影响海内外至今不减。——邹 涛（作者为《吴昌硕全集》主编）