题识：寿考无疆，既寿永昌。福自天申，降之百祥。甲申五月五日，杭人唐云写。
钤印：唐云、长乐未央、宝朱堂
展览：
1.2019年6月，朵云轩“最妙之门”唐云先生精品展。
2.2019年9月，杭州唐云艺术馆开馆20周年“艺徳可风—唐云艺术精品展”。
3.2020年，上海中国画院“丹青相照·真挚友情——纪念赖少其诞辰105周年、唐云诞辰110周年文献作品展”。
▲此作于2021年9月24日经唐云之子唐逸览先生鉴定为真迹。
唐云对古书画收藏情有独钟，醉心于石涛、八大、新罗、金农、伊秉绶、赵之谦、吴昌硕、齐白石诸家作品，欣赏揣摩之余奠定了他清新俊逸，沉郁雄厚的画风。钟进士的神话，历代流传，与镇宅驱邪的功能连结一起，风行民间。晚清民初“海派”诸家辄有写之，画家任伯年最擅此道。由于钟馗外貌丑陋而生性刚正，能驱邪避凶、祓除不降，故也是唐云喜爱表现的题材，常以之入画。不过，大石笔下的钟馗，在艺术造型上不随前人的“神话化”处理，别具一格。
他笔下的钟馗常常不着背景，且极少有重狡姿态，单纯的画面直接将观者领向主题：拔剑也好，醉酒也罢，坐可，立亦可，捉鬼、驱除邪恶是钟馗永远不变的使命。本幅所见的钟馗属“人格化”描绘。衣冠服饰俨然一派官家形象，他样貌堂堂，圆目粗眉，宽鼻浓髯，长须垂胸，身躯伟岸，体型合符比例，不怒自威，真是“进士”的官家气派。只有服役随侍小鬼的存在，才暗示着钟馗“神话”中的身份。画面整体颇具清新雅逸之气，展示了另一派闲情逸致的钟馗形象。

画坛俊杰 大石风范
－前言
现代翻译家傅雷用“高雅可嘉”四字评价唐云，他是唐云的邻居、朋友，评语当可信。唐云性格豪爽，心胸开阔，珍视友谊，善恶分明，有正义感，有路见不平拔刀而上的侠气。唐云之子唐逸览先生说：“家父有一句名言‘人生之欢，莫过交友；人生之苦，莫过失友。’ 他八十年生活里，有酒友、茶友、画友，六艺之中， 朋友无所不在。”他尚侠重义，帮助过很多朋友。1950年，他的朋友若瓢在香港卧病欠债，他闻讯即赴港办画展，将卖画所得12根金条相赠。唐云还是一个乐观进取，有趣味，爱玩会玩、追求高雅境界的人。如他把“油葫芦”（蟋蟀）视为宝贝，天冷时在胸口，谈笑间向人出示。他喜爱购藏名画、碑帖、印章、砚台、紫砂壶、瓷器、竹刻、古旧书等，这些雅趣，唐云“情之所钟，爱之所在”。
唐云以花鸟画闻名，山水亦独具风采，偶作道释人物亦笔简神完，颇具禅意，撇竹写兰健甲天下。他的画是作家画，神形兼备，笔精墨妙；也是文人画，天趣野意，清光照人，灵气弥漫，风骨奇崛。
从风格演变来看唐云的艺术，主要分三个阶段。三十年代至五十年代初成为早期。他早期的花鸟画题材广泛，画法多样，有自己面貌，既有新罗山人的活泼，如飞动的禽鸟，飘动的柳枝，用笔苦润相间；又有南田的清润，没骨花卉明媚淡雅，画面平和幽静，他把新罗的“动”与南田的“静”化为一体，构成唐云式的和谐与隽秀。这种雅俗共赏的风格在彼时非常受欢迎，人称唐云、江寒汀、张大壮、陆抑非为上海花鸟画“四大名旦”。早期山水重点学习石涛的同时，转益多师，广收博采，风格秀润潇洒。人物画多佛像与古衣冠。这一阶段，唐云主要研磨传统，探索传统与个性的契合。
五十年代初至七十年代初，称为中期。此时的唐云精力弥满，经验丰富，笔峰健爽，风格成熟。他并不刻意寻求新题材，也不以花鸟比附政治，坚持画他熟悉的松竹、花卉、禽鸟、水族和草虫，有时画庄稼蔬果。风格亮丽而不俗艳，爽劲但不犷悍，饱满却不繁琐。他说：“我画画不搞纯雅，放在家里一个人看；也不搞纯俗，放在地摊上。我追求雅俗共赏。”他将隽秀的文人画笔墨与大众喜爱和谐亮丽的色彩、个人的艺术趣味与时代审美主调融为一体，寓刚健于婉约，含新巧于古雅。
七十年代中期，唐云逐渐进入艺术的晚期。一九七八年后，艺术市场得以再生，政治对艺术的制约逐渐减弱。对唐云来说，这是一个心情舒畅、异常忙碌、艺术与社会活动空前频繁的晚年。晚年的作品，笔墨趋于重拙老辣，色调变得浓烈，老辣的笔墨多与浓艳的色彩形成对照，重拙的用笔与细节描绘想配合，在一定程度上接近了大写意画风。
唐云是一位有良好古典修养的艺术家，不仅对古代绘画、画史熟悉，而且对书法、诗文、古书画古器物的鉴赏都有着极高的造诣。他的书法“另辟蹊径，自成一格，耐人寻味”，中期清劲飘逸，晚年拙重生辣而有韵致。唐云能诗文，多题画、怀友之作，文字流畅、风格清新、感情真挚。他还精于古书画古器物的鉴赏，长期担任上海文管会委员、上海博物馆鉴定委员等职，为公私收藏机构及个人做过大量的鉴定。唐云在做人处事上“高雅可嘉”，在艺术上堪称“画坛俊杰”。大石风范，留名青史！