展览：《尹朝阳十年》，2008年，上海民生现代美术馆。
《水墨中国 · 叙事中国——香港回归二十周年艺术展》，2017年，香港会议展览中心。
此幅作品再现了香港夜景的景观，与照片不同，夜色和灯光以及建筑以及溶解在油画的颜料之中，画面只能辨识它们的轮廓而无法仔细观察。尹朝阳想通过这种方式消解香港的宏大叙事和商业神话，无论如何，绝对化的理想主义已经成为了梦幻的残骸，成为了已经遥不可及的背景；另一方面，时间不断地吞噬着生命本身，在这来自现实与自然的双重压力和悲哀之中，什么会是真正的拯救与安慰。尹朝阳选择了用图像来结构景观的策略，形而上学、英雄主义、拜物神话在他的作品中斗争、厮杀，最后消失在油画的媒介之中，成为了新的景观。同时也体现了艺术家对历史的关注、对现实的敏感、对个人生存状态的反思，既有历史的积淀，也有现实的印记，形成了一种中国式的“叙事”氛围。

尹朝阳，1996年毕业于中央美术学院版画系。中国当代艺术家“70后”领军人物，现为职业艺术家。
90年代末，以尹朝阳为代表的“青春残酷绘画”，震撼人心地展示出一代人彷徨而「残酷」的青春体验，重新使绘画在叙事性、图像概念以及美学趣味上，具有一种崭新的实验性和思想深度，并构成90年代前卫绘画的重要倾向。

尹朝阳的作品既“梦幻”又“超现实”，但不管采用表现主义，还是写实的表达方式，总能尊重对现实生活的体验和感受，用绘画表达着自己的艺术理念。理想与现实之间的干戈由艺术来平衡，艺术家敏感的洞察力和锐利的判断力得以让理想化的真实不再遥远。尹朝阳是七十年代出生的艺术家的典型代表，他的绘画在中国九十年代末期的具象主义绘画中具有重要的位置。
从2011年开始创作风景系列，至今已近十年时间。山水作为主题，在中西环抱上千年的浩瀚场域，如何重新观看、解读已然具历史感的东西，是创造的根基。尹朝阳勤勉于阅读、临摹中国古代文人绘画，并且对印象派、表现主义在中国的发端及流变线索加以梳理，专注于绘画语言的比对研究。尹朝阳是极具才情和强大自信的艺术家，加之对于中西传统细致入微的理解，几乎在这个系列的开端，他便开创了极具个人气质的山水图式。并以旺盛的创作力在十年间不断地突破和尝试，绘画技术和内涵随之递进。厚重的肌理、浓烈的色彩和紧密的结构使得风景系列的视觉效果生猛直接，西方抽象表现的语言与东方的视觉意象相交融，画面呈现出强悍的力量感和雄浑的气韵。“圈一处名山做出发点，从中照见自我，成全自己。”尹朝阳的山水风景“师古人”、“师造化”，然其最终的独特性源于自我的投射。