西藏
如如不动常欢喜,即在此方度有缘
—十三世纪噶当巴阿閦佛唐卡赏析
当佛教在印度发展到大乘佛教时期，突破了小乘佛教一时一佛的思想，扩展为无限时间、无限空间都有不同的佛及佛国存在的众神思想，但日益丰富的佛教众神并未被系统化；密教出现后，方以五方佛为核心纳入佛教诸神和外来神祗，五方佛的最终形成也标志着完备丰富的佛教神系的建立和系统化。五佛五智是密教金刚乘的根本哲学思想，并构成了金刚乘的基本结构体系。关于阿閦佛的描述最早出现在大乘佛教的经典里，尔后被密续所吸收而纳入至金刚乘的理论体系，成为金刚乘佛教系统中至高无上的五方佛之一。在3-6世纪期间《贤劫经》《正法华经》《妙法莲华经》《阿弥陀经》《维摩洁所说经》《金光明经》等不下数十部大乘经典中，阿閦佛就已经与阿弥陀佛一起出现了。
五方佛的图像描述见于《净除恶趣密续》。该密续的文本和图像的功能与皇家和普通的丧葬仪轨有关。该密续经由著名的藏族大译师仁钦桑布（958-1055）的推动而在十一世纪流行开来。从造像组合上看，通常为五佛成组出现；某些情况下也可见到各佛单独的图像，各佛单独出现（但有自己的协侍）的情况常见于唐卡作品。本幅唐卡原应属于一组包含五方佛的唐卡组，其包含毗卢遮那佛、阿閦佛、无量光佛、宝生佛与不空成就佛，由五幅唐卡共同组成曼荼罗，而目前仅这幅阿閦佛唐卡留存。在相同风格、时期的唐卡中可能会幸运地发现其同组作品，国外许多博物馆的藏品中不乏此例。
阿閦佛的梵文意思为“不动”，因菩提心坚定不动如山，故名为“不动”，有无嗔恚的意思。《佛说阿閦佛经》中说阿閦佛为菩萨时，在大目如来（或译为广目如来）前发“于一切人民蜎飞蠕动之类不生嗔恚”等誓愿，经过累劫的修行，终于在东方的阿比罗提(妙喜)世界七宝树下成佛，佛刹名为“妙喜”。由于他的愿力所感，佛刹中没有三恶道，大地平正柔软，一切人都行善事，环境极其殊胜。依《大宝积经》所说，往生妙喜世界的因缘多种，依佛所说，其根本因缘则是“应学不动如来往昔行菩萨行，发弘誓心愿生其国”。
阿閦佛典型的图像辨识特征有三个：蓝色的肤色、左手上的竖置（或在佛的双脚前置）金刚杵和基座上的大象。从佛像的身相（造像样式）上，则有如来相（佛装）、菩萨形（菩萨装）佛造像两类。在本幅唐卡中，呈现的是菩萨装。可能是因为仪轨原因，在本唐卡中图像特征仅表现了蓝色的肤色和基座上的大象。
此唐卡由画面中央主尊阿閦佛、胁侍菩萨和210尊四周环绕的阿閦佛化身小佛像，四位忿怒相护法尊、及法座的“六挐座”组成。按照布顿大师所作《净除诸业障之世尊不动如来坛城仪轨》，此唐卡其实是阿閦佛的十三尊曼陀罗，阿閦佛位于五解脱轮中之正东月轮中央，密号为不动金刚。主尊阿閦佛现蓝色身、一面二臂、右手触地印、左手禅定印；身现菩萨装，发辫散肩，严饰三叶冠、圆形耳挡、颈饰、U形缨路、臂钊、手镯;下身着彩色裙裤，金刚跏趺坐于彩莲之上;圆形马蹄形头光，头光为素底，背光中则绘以圆形卷草纹。
主尊前方为金刚萨埵菩萨，右方金刚王菩萨，左方金刚爱菩萨，后方金刚喜菩萨。别的菩萨按照经文中记载：“……香女白色，二手持焚香炉居于东南台阶上，如是观想。……花女身色黄色，左手持花瓶，右手花雨，据西南方，如是观想。……灯女身色粉红，二手持灯，据西北方，如是观想。……涂香女身色绿色，左手持香法螺，右手持香云，如此供养众如来，据东北方，如是观想。……护门金刚钧身色白色，二手持金刚钩，以拉引众如来，据东门，如是观想。……护门金刚索身色黄色，二手执持金刚藕索，以摄众如来，据南门，如是观想。……护门金刚锁身色红色，二手持金刚锁健，以绕众如来，据西门，如是观想。……护门金刚降身色绿色，右手持金刚铃，以降众和来，左手依座，据北门，如是观想。诸琴皆坐在莲月座上，施菩萨枷玖坐，身饰各种宝物，上身着绸衣，下身穿丝裤。双目张开现愉悦之色……“。
中古陶此次推出的这张唐卡，具有极高的学术价值。学界认为如果把13世纪之前定义为西藏佛教美术早期的话，它实际上包括了两个阶段，第一个阶段是“前弘期”的吐蕃王朝。吐蕃王朝从松赞干布时期开始推祟和传播藏传佛教，先后迎请寂护和莲花生大师入藏弘法，通过几代赞普的努力最终确立了藏传佛教在吐蕃王朝的主导地位。然而物极必反，末代藏王朗达玛上台后开展了大规模的灭佛运动，随后朗达玛被拉隆•贝吉多杰刺杀，吐蕃王朝随即土崩瓦解，这一时期被称为藏传佛教的“前弘期”。在“前弘期”遗留下来的佛教题材造像和绘画作品数量少之又少，主要以在大英博物馆保存的出自敦煌莫高窟17号藏经洞中的那一批吐蕃时期佛画为主，此外还有几处位于拉萨大昭寺的吐蕃时期寺庙壁画的遗迹，从这些为数不多的作品上看，这一时期的绘画风格比较多样化，其中既有唐代汉族风格也有印度风格，充分说明了在这一时期，吐蕃艺术家对唐朝和印度这两大文明采取了全盘接纳的态度。
第二个阶段则是进人“后弘期”之后在西藏出现的佛教美术的发展时期。所谓“后弘期”指的是在吐蕃王朝灭亡之后，位于西藏西部阿里地区的古格国王暨天喇嘛益西沃，迎请印度高僧阿底峡前来古格进行传法，以此为标志作为“后弘期”的起点。藏传佛教通过“上路弘传”和“下路弘传”两路向位于西藏中心区域的卫藏地区进行传播，再创了藏传佛教在整个西藏的辉煌。“后弘期”的佛教美术在这里面又分成了两个支流，一个分支是以西藏西部阿里地区的早期古格美术为主的克什米尔风格壁画，另外一个分支则是以流行于卫藏地区的印藏帕拉风格为主的“噶当巴”唐卡。
“噶当巴”（印藏帕拉）绘画风格从II世纪开始一直延续至13世纪后期，我们以本场拍卖的这张唐卡为例来欣赏一下“噶当巴”风格的风采：画面布局整齐工整，基本有两种布局样式，一种是所谓的“群组式”，另一种是所谓的“棋格状”，本唐卡就是“棋格状”布局。
人物的面部特征为典型印度人面相，正面时呈现方形，上宽下窄，侧面时多呈现出斜方形，下领突出并显得很宽大，下嘴唇较厚，眼睛呈弓形。
通常所绘人物身上的衣着很少，呈袒露状，但身上多佩戴各种衣带和缯带以及五衣八饰（报身佛的十三种服饰—绫罗五衣和珍宝八饰，结金刚跏趺坐。绫罗五衣是冕旒、肩披、飘带、腰带、裙子；珍宝八饰是头饰、耳环、项链、臂钏、长璎珞、短璎珞、手镯、足镯），这一特征显然与印度当地的气候条件有着密切关系。
站立的寂静相人物，尤其是主尊胁侍的体态婀娜，典型的S型三折枝，头上多戴三叶或五叶宝冠;在人物主尊周边的装饰拿具上经常出现“迦楼罗”“迦陵频伽”“反身狮羊兽”“摩羯鱼”以及大象、狮子等。
另外这一时期中的绘画作品，无论是壁画还是唐卡，基本都遵从类似的原则，比如群组式或者棋格状的整体布局，大量使用红蓝两色平涂，间以黄、绿两色，人物的马蹄形头光以及在轮廓的勾画上采用“铁线描”手法等。
除了传入西藏，形成“噶当巴“风格之外，印度帕拉风格美术在10世纪前后传入尼泊尔，经过纽瓦尔艺术家们的本土化改造之后形成了独具特色的尼泊尔风格美术体系，而这种体系又在13世纪之后开始对中国的西藏地区产生重大影响，这种影响不但体现在雕塑和造像上，同时也体现在绘画上，形成了以夏鲁样式和江孜样式为代表的尼藏风格美术。
有意思的是，我们在美国鲁宾博物馆发现了一张与这次拍卖相同内容，但是绘画风格为14世纪尼藏风格的唐卡，在此一同奉献，作为参照和对比。
阿閦佛，西藏 ，14世纪上半叶，矿物彩绘，长86厘米宽68厘米。
Akshobhya Buddha with Myriad Buddhas,
Tibet, The first half of the 14th Century,
Ground Mineral Pigment on Cotton,
86×68cm
对比之下，我们能轻易看出13世纪的印藏风格与14世纪的尼藏风格之间的异同，除此之外，本场拍卖唐卡其实比鲁宾博物馆的更加具有特色。比如说，本场拍卖的唐卡在表现五衣八饰的时候用了沥粉堆金的技术，这种在唐代就出现的沥粉工艺，其特殊之处在于高出物面，并在它的上面贴金、银箔、上色等。具有厚度、硬度及华贵的感觉，同时可增加立体感。经过这一装饰，整个画面金碧辉煌，构图显得均衡、丰满，布局上疏密参差，以虚济实，活泼多变。
另外在主尊腿部有一毛画的释迦佛，这种装饰手法，在吐蕃时期就存在至今的艾旺寺佛像上，可以看见类似的装饰手法，由此也可以看到早期艺术的一些风采。
综上所述，这幅唐卡对于研究13世纪西藏绘画艺术，包括艺术风格、表现技法、题材内容、绘画水平等，都具有十分重要的学术价值，是一张馆藏级别的珍宝。
因缘多种，依佛所说，其根本因缘则是“应学不动如来往昔行菩萨行，发弘誓心愿生其国”。
阿閦佛典型的图像辨识特征有三个：蓝色的肤色、左手上的竖置（或在佛的双脚前置）金刚杵和基座上的大象。从佛像的身相（造像样式）上，则有如来相（佛装）、菩萨形（菩萨装）佛造像两类。在本幅唐卡中，呈现的是菩萨装。可能是因为仪轨原因，在本唐卡中图像特征仅表现了蓝色的肤色和基座上的大象。
此唐卡由画面中央主尊阿閦佛、胁侍菩萨和210尊四周环绕的阿閦佛化身小佛像，四位忿怒相护法尊、及法座的“六挐座”组成。按照布顿大师所作《净除诸业障之世尊不动如来坛城仪轨》，此唐卡其实是阿閦佛的十三尊曼陀罗，阿閦佛位于五解脱轮中之正东月轮中央，密号为不动金刚。主尊阿閦佛现蓝色身、一面二臂、右手触地印、左手禅定印；身现菩萨装，发辫散肩，严饰三叶冠、圆形耳挡、颈饰、U形缨路、臂钊、手镯;下身着彩色裙裤，金刚跏趺坐于彩莲之上;圆形马蹄形头光，头光为素底，背光中则绘以圆形卷草纹。
主尊前方为金刚萨埵菩萨，右方金刚王菩萨，左方金刚爱菩萨，后方金刚喜菩萨。别的菩萨按照经文中记载：“……香女白色，二手持焚香炉居于东南台阶上，如是观想。……花女身色黄色，左手持花瓶，右手花雨，据西南方，如是观想。……灯女身色粉红，二手持灯，据西北方，如是观想。……涂香女身色绿色，左手持香法螺，右手持香云，如此供养众如来，据东北方，如是观想。……护门金刚钧身色白色，二手持金刚钩，以拉引众如来，据东门，如是观想。……护门金刚索身色黄色，二手执持金刚藕索，以摄众如来，据南门，如是观想。……护门金刚锁身色红色，二手持金刚锁健，以绕众如来，据西门，如是观想。……护门金刚降身色绿色，右手持金刚铃，以降众和来，左手依座，据北门，如是观想。诸琴皆坐在莲月座上，施菩萨枷玖坐，身饰各种宝物，上身着绸衣，下身穿丝裤。双目张开现愉悦之色……“。
中古陶此次推出的这张唐卡，具有极高的学术价值。学界认为如果把13世纪之前定义为西藏佛教美术早期的话，它实际上包括了两个阶段，第一个阶段是“前弘期”的吐蕃王朝。吐蕃王朝从松赞干布时期开始推祟和传播藏传佛教，先后迎请寂护和莲花生大师入藏弘法，通过几代赞普的努力最终确立了藏传佛教在吐蕃王朝的主导地位。然而物极必反，末代藏王朗达玛上台后开展了大规模的灭佛运动，随后朗达玛被拉隆•贝吉多杰刺杀，吐蕃王朝随即土崩瓦解，这一时期被称为藏传佛教的“前弘期”。在“前弘期”遗留下来的佛教题材造像和绘画作品数量少之又少，主要以在大英博物馆保存的出自敦煌莫高窟17号藏经洞中的那一批吐蕃时期佛画为主，此外还有几处位于拉萨大昭寺的吐蕃时期寺庙壁画的遗迹，从这些为数不多的作品上看，这一时期的绘画风格比较多样化，其中既有唐代汉族风格也有印度风格，充分说明了在这一时期，吐蕃艺术家对唐朝和印度这两大文明采取了全盘接纳的态度。
第二个阶段则是进人“后弘期”之后在西藏出现的佛教美术的发展时期。所谓“后弘期”指的是在吐蕃王朝灭亡之后，位于西藏西部阿里地区的古格国王暨天喇嘛益西沃，迎请印度高僧阿底峡前来古格进行传法，以此为标志作为“后弘期”的起点。藏传佛教通过“上路弘传”和“下路弘传”两路向位于西藏中心区域的卫藏地区进行传播，再创了藏传佛教在整个西藏的辉煌。“后弘期”的佛教美术在这里面又分成了两个支流，一个分支是以西藏西部阿里地区的早期古格美术为主的克什米尔风格壁画，另外一个分支则是以流行于卫藏地区的印藏帕拉风格为主的“噶当巴”唐卡。