著录：《不独帝宫藏·百件明清官窑瓷器特展》，2020年，页18。 赏析：此式一束莲纹盘为永乐官窑瓷器的经典之作。若以口沿纹饰的不同可区分为两类：一类为海水浪涛纹，见于中国国家博物馆藏品、胡惠春先生旧藏等收藏，可资比较；另一类为卷草纹，如本品即属此类。 永宣之际，为弘化天朝圣德，谕遣中官郑和七下西洋，中外往来遂变密切，此前中断数十年的海外经贸重开，与中东地区交流得以恢复，其中瓷器一项，深为当地贵族喜爱，故西下宝船之中不乏用于赏赉的青花瓷器。明承元制，重视窑业，后更于珠山置御器厂，设有司专备窑事以供御用和赏赉，较之元朝浮梁磁局，规制更宏，技术精进，所出之品，为世所珍。其中永乐御窑各式青花大盘为当时重要赏赉瓷之一，为中外交流盛事之见证者。 本品即为此中之佳例，敞口，弧腹，广底，浅圈足。胎壁厚薄适中，造型端庄大气。足部刮釉处有少许火石红痕迹，器底沙底无釉，抚之有如糯米粉状。胎质细腻洁白，釉面莹润亮青。口沿内外各饰卷草纹一周，具有浓郁的西亚风情。内外壁各绘缠枝莲花、菊花、芍药、牡丹、茶花以及石榴花等四季花卉，勾画婉转流畅。盘心主题纹饰为一束莲，绘莲花、莲蓬、莲叶、茨菰、浮萍等水生植物，以缎带束之，故而得名。画意清新，灵动鲜活，似随水波流动，尽显夏日风姿。布局疏朗有致，画意古朴典雅。其充分借鉴国画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜。线条粗细并用，青料浓淡兼施，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美，一如朱明盛世，威加四海之气势。青料之聚集处呈铁锈斑，有凹凸不平之感，在釉面映衬下产生清晰明丽之感，苏麻离青料深入胎骨，极具立体效果。 莲花是中国的传统纹样，有高洁清廉，出淤泥而不染的寓意。莲花作为装饰纹样出现在瓷器上，最早是于由佛教文化在东汉时期的传入而兴起的，莲瓣纹也开始在陶瓷上流行，至两宋成为常见图案。束莲纹始见于宋，耀州窑青瓷上印有「三把莲」字样的作品流传于世。明代永、宣时期青花瓷上“一把莲”成为典型的装饰图案，其布局疏密有致，画工细腻雅致，莲花柔美风姿，尽在笔端，青花一色秾美苍妍，流露出浓厚的笔墨趣味。永乐时期御窑画工，与明清其他时代相比显得尤为凝重雄浑。青花以渲染的手法在一笔一笔的填涂中，将对象描绘得准确而又生动，其浓淡深浅与水墨画之渲染有异曲同工之妙，沁入胎骨的明艳青花与洁白的胎体相映成趣，大气雄浑而又含蓄内敛，如谦谦君子。东方艺术中最能代表中华文明的就是陶瓷，而永乐青花瓷以看似简单纯朴而实为丰富深厚的内涵，静穆而高贵的表现力，彰显著中国陶瓷穿越时空不可言喻的经典之美。自明成化朝开始至晚清民国均有大量仿制，最为成功的当属清代康熙、雍正、乾隆三朝，以清宫旧藏的宣德青花为蓝本，不遗余力，精心烧造，造型、尺寸、纹饰都十分酷似原作，这无不显示了后人对永宣青花瓷的高度推崇。明万历年间王世懋《窥天外乘》一书就这样记载：“我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐宣德间内府烧造，迄今为贵”。由此也可以看出，永乐时期青花瓷器作为我国青花发展史上的黄金时代，它对后世青花瓷在纹饰、造型等各个方面的具有着深远影响。 永乐一朝为朱明官窑瓷器艺术之典范，开创之功甚伟，集古今之菁华，融中外之风格，隽品迭出，尤为精绝。其中青花一项，它以胎釉精细，色泽深翠，式样精妙而极负盛名，谓之「发古未有之名品」、「其价几与宋器埒矣」，备受后世推崇。这段时期所使用的青料，乃是得自于小亚细亚的「苏麻离青料」。这种由国外进口的青花颜料，因受官府管制，价格极高，几乎与银等价，一向只供应宫廷及海外订制瓷器时使用。本品所具之重要意义在于其本身既是中国青花瓷器的珍品，又是中外陶瓷文化交流的见证。此盘胎釉精良，绘饰精美，为永乐官窑难得精品，当为收藏重器。 参阅： 1.美国旧金山亚洲艺术博物馆藏，明永乐 青花一束莲纹盘。 2.日本东京国立博物馆藏，明永乐 青花一束莲纹盘。 3.景德镇考古研究所藏，明永乐 青花一把莲纹盘。 展览：《不独帝宫藏·百件明清官窑瓷器特展》，上海中心大厦，2020年。 来源：国营文物商店。