款识：一九八六年岁丙寅元宵，可染拜观敬题于师牛堂。 钤印：白发学童、李、可染、师牛堂 出版： 1.《中国画大师黄秋园作品评论研究文集》P38，墨趣斋出版。1988年1月。 2.《黄秋园山水画谱》P1，光明日报出版社，1988年6月。 3.《黄秋园画集》，江西人民出版社，1989年4月。 4.《黄秋园画集》，江西美术出版社，1989年4月。 5.《中国画大师黄秋园艺术研究文集》P110，天津人民美术出版社。1991年11月。 6.《黄秋园中国画集》，大业公司，1992年。 7.《黄秋园》（中国巨匠美术周刊）P1，台北锦绣出版事业股份有限公司，1995年1月。 8.2002年6月，人民美术出版社，《黄秋园》（中国近现代名家作品选粹）P3。 9.2005年6月，人民美术出版社，《黄秋园画集》（上卷）。 10.2008年1月，《黄秋园》（《书画世界》特刊）。 11.《黄秋园纪念馆简介》。 4-15号为重要出版书画专题 释文：黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千，扑人眉宇。二石、山樵在世，亦必叹服！ 简介：李可染，原名永顺，别号三企，斋名师牛堂。江苏徐州人。现代著名中国画大师之一，最具个人风格的山水画家，现代“京津画派”杰出的代表人物之一。与陆俨少并称“北李南陆”。曾任中央美术学院教授，中国画研究院院长，中国美协副主席。 高山流水觅知音 李可染行书《论黄秋园先生山水》敬析 李可染作为现代中国画坛备受推崇的一位大师，他的创作并不拘泥于传统，勇于创新，以擅画山水、人物、牛而卓然于世。同时，他亦工书法，喜搜书帖，尤爱魏碑，书法早年学王羲之、赵孟頫、石涛诸帖，深得精髓，融会贯通。上世纪60年代“文革”中作画甚少，常以习字为日课，临摹颜真卿《八关斋帖》、魏碑、汉隶诸帖，更自创了一种采众家之长的一家之体—“酱当体”（李可染自戏名之）。 众所周知，李可染的书画作品具有极高的艺术性和市场号召力，而他的书法作品又是极为少见的。据考证，由梅墨生先生所编著的《中国名画家全集·李可染·附主要传世作品目录》中所著录其书画作品共计232幅，其中书法作品仅有13幅，可见其书法作品的珍贵。 是帧行书《论黄秋园先生山水》书于1986年，李老在其人生的最后十年达到其书法的巅峰，作为李老晚年的作品，此作表现了一种成熟的自我风格，凝重厚拙，既不显得沉重呆板，又丰厚之中见筋力。用墨酣饱，点画圆浑与方断兼之，字势开张大气，线条极富立体感。通篇给人以沉稳坚定、宽博大度、严肃雄健之感。 这幅作品除却李老的精妙书法技艺外，更因与黄秋园的故事，而被传为一段佳话。1986年早春二月，黄秋园先生的艺术奇迹般地出现在首都，震动了当时整个画坛。在黄先生家属邀请和陪同下，李可染先生带病执杖到中国美术馆观看展览。在这之前，可染先生已从杂志和报纸上看到了黄先生的作品，听到他在江西的学生关于秋园先生身世的介绍，李先生已是钦佩不已，当看到这么多原作，可染先生对那些层次丰富、境界博大的巨幅作品给予极高评价，他认为这些杰作集元明清诸大家笔墨之长、取宋人之构图章法，并能机参造化，揉合贯通，最后又以自已的面貌出现，表现得如此丰富、充实，实在难得，非大家手笔，不能为之，发出了“国有颜回而不知，深以为耻”的赞叹。此幅书法即是可染先生观黄秋园作品后有感而题，写此书时，可染先生79岁，已在画坛上享有极高的地位，这样的评价出自于可染这样的大师极为少见。本幅书法笔法圆厚重实，结体意方用圆，气势开张大气，用墨酣饱，点画圆劲，沉稳坚定，直抒胸意，两位先生虽未曾见过面，却通过艺术有了高度的共鸣，堪为佳话。 李可染先生说过，他一生只收藏自己老师齐白石、黄宾虹、林风眠的画，而第四幅就是收藏黄秋园先生的。黄秋园寂寞一生，亡故数年，作品得以公诸于世，而李可染的极度推崇，使大家更深入地了解了黄老精湛绝伦的技艺。黄秋园生前对李可染革新中国画的精神和魄力怀有深切敬意，而李可染对黄秋园的德艺双馨，亦由衷赞叹，二人虽未曾谋面，却因对方的才德心心相惜。古有伯牙摔琴谢知音，而今可染题辞赞故人，在群星璀璨的历史长河里，这当是笔墨亦难书写的知己情谊。