款识：林风眠。
钤印：林风眠印

来源：本幅源自前荷兰驻华大使杨乐兰（Roland van den Berg, 1930-2019）收藏。一九六三年九月十五日，杨乐兰夫妇拜访画家之上海寓所，购置作品多幅，本幅即其一，并拍照志念。Roland van den Berg-Reyers为荷兰外交官及汉学家，他于1962-66年以荷兰外交部办公室第三秘书的身份首次被派往中国，1986年出任荷兰驻中国大使，任期至1992年。此拍品是他们2004年赠予幺女的礼物。
1.本幅作品与lot314林风眠《瓶花》为同一来源。2.附作者与作品合影电子照片。林风眠：以画笔划破中西隔阂风眠，风眠，听风成眠。林风眠曾说：“我是睁着眼睛在做梦，我的画确是⼀些梦境。”睁眼做梦是真实的虚幻，以此作画，则是将真实的虚幻再转为虚幻的真实。林风眠的作品，正包含着这⼀过程中孤寂清冷的诗意。林风眠（1900-1991），出⽣于⼴东梅州⼀个普通的⽯匠家庭。⾃幼便展现出绘画天赋，五岁便能临摹《芥⼦园画谱》。六岁时，母亲与⼈私奔被抓回卖走，林风眠也因此变得内向孤寂。1919 年，在好友林⽂铮的邀请下，林风眠前往法国勤⼯俭学，在巴黎国立⾼级美院师从印象派⼤师柯罗蒙，与徐悲鸿成为了同门。林风眠主张中西艺术互通，将西⽅的现代艺术运动观念融入中国绘画。他绘画风格融合中西，充分吸收双⽅优点。1924 年，时任北洋政府教育总长蔡元培邀请林风眠回国执教。蔡元培曾经提出“以美育代宗教”，以西⽅新学改造中国旧学，这与林风眠的理念不谋⽽合，他欣然接受邀请，回国出任北京国立艺术专科学校校长。在任期间，林风眠发起⼀场艺术改⾰运动。请齐⽩⽯教国画，法国画家克罗多教西画，将西画系和国画系合并为绘画系，让学⽣兼修⼆者。1927年，在林风眠的主持下，“北京艺术⼤会”在北京国立艺专正式开幕。林风眠提出“为艺术⽽战”的主张，组织学⽣举⾏各种艺术运动，这在当时专制军阀政府眼中是⽆法容忍的挑衅。⼀夜之间，林风眠成为众⽮之的，被迫辞职。1928年，蔡元培创立国立艺术学院（现中国美术学院），林风眠受聘成为⾸任校长，以“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”作为办学⼝号。1928年3⽉16⽇，国立艺术学院在杭州孤⼭校址开课，全体师⽣课后合影留念。在国立艺术学院的10年，也是林风眠实践⾃⼰调合中西艺术理想的10年。他 “兼容并包”的学术思想和融贯中西的绘画风格不仅开辟了中国绘画艺术⼀个崭新的时代，更影响了⼀代⼜⼀代⼈。这⼀期间，林风眠创作了《⼈道》、《⼈类的痛苦》、《死》和《悲哀》等作品，造型简约，⾊调强烈。随着抗⽇战争全⾯爆发，林风眠随国立艺术学院迁往重庆，随后因为与教育部和校内其他领导意见不合⽽愤⽽辞职，在嘉陵江边隐居七年。被留在杭州的油画在战争期间悉数被⽇军所毁。抗战胜利后，林风眠回到杭州，后迁往上海。林风眠这个時期的⼀些风景画，墨⾊境界，犹如彤云密布、夜⾊初临或黎明未开之时，在阵阵雷鸣中云雾飞动，海浪奔腾。林风眠以画笔划破中西艺术隔阂，形成了别具炉锤的风格。他认为，中国画的特质在于“抒情”。因此在以西式风格作画的同时，他将中式⽂化融入其中。以上这幅作品，虽然外观上更像西⽅画，但若仔细欣赏，便能从中品出冷酷的悲剧情绪。这种内涵和精神上的升华，让这幅画更符合中国画“⼼画合⼀”的特质。此画由收藏者在1972年于上海⼯作时，在前英国驻上海领事道格拉斯史本基在引荐下从⼀位林风眠好友处购入的。史本基夫妇与林风眠有着深厚的情谊，收藏了林风眠的多幅作品。林风眠还特在《持荷花的仕女》的背⾯亲笔⽤中⽂及法⽂题款“兹特赠 Spankie 先⽣夫⼈回国留念”。林风眠是⼀位极具抱负和国际视野的艺术家和教育家。他毕⽣追求“中西融合”这⼀艺术理想,努力打破中西艺术界限，通过吸收西⽅艺术精华，并将其与中国传统⽔墨画相结合，以此缔造⼀种贯通古今中外的艺术语⾔。林风眠引入新颖的欧洲艺术概念，⿎励当时的中国艺术家放眼世界，尝试创新技法，提倡中西融合，是当之⽆愧的当代艺术先锋。