款识：鲁光同志嘱画李太白醉写蛮书图。番禺关良时客沪江。
钤印：关良水墨
鲁光（1920-2014），山东掖县人，1938年入党。1947年任华东野战军二纵队独立团政委。1948年1月任掖南县县长。1949年4月至1956年9月先后任中共江苏省镇江市市府秘书主任、句容县县委书记、上海市委办公室主任。1978年9月任中共中央血吸虫病防治领导小组办公室主任，后任中共上海市顾问委员会委员。有别于常见的戏剧题材，关良以“太白醉写”为题的戏剧人物画最为稀罕。《太白醉写》展现了关良集大成的艺术特色，为其“大智若愚、大巧若拙”人生智慧的最佳示范，以灵动的笔法展现出正反两派人物间的鲜活情感张力、“长风破浪会有时”的豪气，和推陈出新的奔放意气。此作聚焦经典戏剧“太白醉写”中诗仙李白奉旨做章，以醉酒为由使杨国忠以及太监高力士为其研磨、托纸的经典一幕。此剧出自历史故事“太白醉写番书”，讲述李白入都应试，因不肯贿赂主试官杨国忠及高力士而被黜。后黑蛮国上表唐玄宗，满朝无识者；后得贺知章之荐，玄宗命李白草诏以宣国威，李白特请旨命杨国忠磨墨，高力士托靴，以泄先前屈抑之愤。关良通过精简的造型、巧妙的构图、传神的笔墨，不仅把舞台的生动场景跃然纸上，亦将舞台背后，传统戏曲的玩味不尽、历史叙述中的文化底蕴定格传承。“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，透过《太白醉写》，关良彷佛藉由一位盛唐大家的洒脱与不羁，透露出自己突破桎梏、不拘一格的艺术特色，不仅将其一生的艺术生涯浓缩于画幅之上，更倾注了在浮沉的人生际遇中体悟到的生存哲学，从而以诗人的传奇际遇、桀骜人格，展现画者跃然纸上的戏曲人生。“那时我自忖已是年过八旬之人，但劲从心来，不禁老笔纷披，画成一幅《李太白醉写蛮书图》，尚得‘太白’之真情，极现‘醉酒’之傲态，……思情画意，我自己也想在李太白前多喝几杯，一助酒兴，一助画兴。”—《关良回忆录》，1984年无论古今东西，皆视“传神”为人物画的灵魂。回顾二十世纪中国艺坛，画笔最为“传神”者非关良莫属。“写照传神，俯拾即是，良公画舞台人物，可谓惟妙惟肖”，作为关良绘画最早的知音，郭沫若评其戏曲人物画带有一种“超前的现代意识”。从中国早期现代主义西画运动的推手，到新水墨的引路人，关良将其留日时亲炙西方的自由表现形式，与中国传统文化的写意韵味相结合，使传统媒材展现相容并蓄的现代活力，为二十世纪的中国开辟出深具民族精魂的现代美术新路，并用对艺术遗世独立的坚守缔造了一个“大巧若拙”的无我之境。1923年，关良回归祖国，任教于广州和上海，悉心培养中国新一代的西洋画人才。因为从小蕴积对中国戏剧艺术别样爱好的情趣，在上海美专时期，关良不断地去剧场听京剧，画速写，与“名伶”相交，因此萌发了关良以中国水墨画来表现戏剧人物的艺术冲动，开拓了水墨戏剧人物画的新生面。据关良自述，他所画的水墨淡彩戏剧人物，完全是抗战时期的产物，那时到处奔走生活无定，在那样的环境里，画油画不仅携带不便，购买油画颜料也十分艰难。再者，他很早就想把自己看戏时画的铅笔速写用中国画的形式表现。其实关良先生所画的这些水墨淡彩戏剧人物的真正可贵之处，何尝在于他是否掌握了中国传统的笔墨情趣，更为重要的是根据自己的表现意图，包括用笔用墨的方法在内，为绘画艺术创造出了一个崭新的画材和形式。