签名：左下方 SADJI 说明 沙耆，是中国一位传奇式的画家。他不仅是一位不该被社会遗忘的艺术家，而且是中国现代油画史上的一颗灿烂的彗星，为油画艺坛增添了一道耀眼的光华。1937年，沙耆经徐悲鸿推荐，赴比利时皇家美术学院深造，师从院长巴斯天。从散落于龙利豺长间的早年作品里可以看出，沙耆的艺术面貌十分丰富，风格上明显涵盖两种截然不同的领域：一悬以欧洲学院派绘画写实主义为先导，展现坚实的素描造型功力与色彩运用；二是以东方写意手法描绘中国传统传说、故事等。很难想象一位面家如何能在同一时期将此两种绘画风格比肩发展到如此成熟的境地，但如此异于常人的创作才情似乎也为他后来的精神疾病埋下伏笔。1940年代，沙耆在欧洲画坛用自己的感觉来诠释一种东西方交融的独特风格，正是这样一种画风，这为他在比利时赢得了荣誉，他的作品被比利时女皇收藏，成为当地家喻户晓的艺术家。1940年，沙耆的画作曾在比利时与毕加索同厅展出。因此这一时期沙耆创作颇丰，涉及题材广泛，其中人物画和肖像画最能彰显面家独特的绘画风格与技巧。此类作品在造型上多采用较为严谨的学院派写实手法，用色则强调色彩冷暖，构图平稳而均衡，表现出一种古典的静穆和单纯的格调。1946年回国后，徐悲鸿即聘他为北平艺专教授，但由于疾病缠身，末能上任。嗣后，他长期蛰居自己的故乡。精神上的疾病，虽然给他的日常生活蒙上了深深的阴影，但并没有减弱他对艺术的炽热之情，在那里，他默默地工作了三十多个春秋，创作了数以千计的作品。沙耆没有自觉地参与现代某流派的艺术探索，也与30至40年代国内那些前卫艺术团体没有任何联系，没有听到他对欧洲现代艺术以及国内30年代上海的"决澜社"、广州的"中华独立艺术学会"和40年代重庆的"独立画展"有何看法。在组织和言论上，他不是中国现代艺术思潮的弄潮儿。但从艺术实践的角度看，20世纪前期倡导现代艺术的干将，如倪贻德、庞熏琴、梁锡鸿、赵兽等人，都由于环境的限制，而未能将他们处于萌芽状态的艺术充分展开，未能将他们的艺术主张贯彻始终。相形之下，经由个人情性自然进入现代艺术天地的沙耆，在艺术实践上要持久和深入得多，在艺术成果上也丰富得多。始终保持了独立的艺术立场的林风眠、吴大羽，也与沙耆的艺术历程不同。林、吴二人是清醒的探索者，他们的作品是他们的学说和理想的完成。而沙耆的艺术是生命遭遇挫折时的自然流溢，他的绘画是"不能不为"，"有所不能自已"的产物，因而具有常行于所当行，常止于不可不止的独特情貌。这显然是可慕而不可学的。许多艺术史家和艺术评论家都曾论及中国现代艺术"原创性"的匮乏，确实，各种现代、后现代风格，往往都出于对西方艺术的追随和模仿。但沙耆的艺术不在此列，沙耆是以自己的生命遭遇浇灌艺术之树的人。