签名：关良
1.本拍品由画家家属提供。2.关良1957年访德期间创作了一系列“德国风景”作品，在德期间关良受益良多，当地充满异域风情的风景令他留恋不止，情之所至曾进行多次创作。此幅《海伦》甚得关良所喜，后赠予女儿，由画家家属珍藏至今，弥足珍贵。关 良 1900年生于广东番禹。1917年随兄东渡日本，先后入川端研究所师从画家藤岛武二，转入“太平洋画会”师从中村不折先生学习美术。1923年毕业于东京太平洋美术学院。归国后，相继任教于上海美术专科学校、上海师范学校、广州美术学校、重庆国立艺专等。曾任上海中国画院画师、浙江美院教授、中国美术家协会理事、上海分会副主席。1957年与李可染一起赴德国友好访问，莱比锡“伊姆茵采尔”出版公司为他出版画册。“文革”后在上海举办“关良回顾展”。1981年关良在香港办展，并且在港中大做讲演。1984年3月，关良应黄青新的邀请，赴美国纽约考察和访问，并在黄青新家中居住。访美期间，关良在纽约举办了艺术生涯中最后一个个展。自成一格，笔墨生趣因了关良的画，使我怀想起他的人，他的为人也正和他的画一样的纯粹，潇洒，一个像画家的画家，一个可爱的沉默的男子。——倪贻德艺术有种超越时间的魅力，有些艺术家能够被写入历史就是因为，他们的理念和作品，可能并不被当时的人所理解所欣赏，但却能在数十年甚至百年之后，历久弥新，让人望其项背。有些卓越的艺术家的审美意识比同时代绝大部分人超前，也因而，人们对他的理解和接受乃至欣赏都迟到了几十年。西方有梵高、马蒂斯等人，中国的关良可视为这方面的典范，他的画作看似稚拙，却颜色清雅造型不走寻常路，创造了一种独特的带有东方韵味的艺术风格。他的油画受现代派影响，不仅在技法形式上，主要还是在理论和观念上的。他说：“我们若是认识了现代绘画的理论与现代精神的话，那时是绝对不会误解现代艺术，毒骂现代艺术的。一个画家是要有充分的教养的，尤其是在现在来说，不然他是一个工匠。”承蒙关良家属的长久支持和信任，2021西泠秋拍再次将“良公自珍”这一大师专题奉上，以飨藏家。本专题精彩呈献良公油画、彩墨作品数幅，内有著名的“德国风景”系列油画作品、独具风貌彩墨戏剧人物画和花卉静物彩墨丰富动人之作等，以及一件瓷画。下面就请各位，随我们一同“走进”关良的艺术世界，领略其笔下的万千稚美。1957年，我国文化部为中德文化交流签订协定，特派李可染、关良等作为代表团成员远赴东德访问，在东柏林举办个人画展，莱比锡“伊姆茵采尔”出版公司为他出版画册。在德期间，关良深受当地充满西方风情的风景所感染，创作了一系列的德国风景作品，并始终由自家珍藏。此前“高妙传神”专题所呈现的两张油画亦为此系列的作品，首现拍场便受到了众多藏家的偏爱和竞购。之前的两幅德国系列作品都是横构图，近水远山的景色，这幅《海伦》有些不同，一条极具欧洲风情的小街巷成对角线延伸上去，围绕它所展开的近景占据了画面三分之二，虚实相生。加粗的轮廓线、丰富而和谐的色彩将近景那种生活化和画家内心的愉悦感宣泄出来，远处的教堂矗立在山间，更加凸显出画作浓郁的现代艺术气息。德国之行，对于关良的艺术人生来说，是浓墨重彩的一笔。他的艺术代表中国赢得了欧洲人民的赞赏和喜爱，他也得以近距离呼吸到现代艺术的气息，畅游神往。将这种愉悦带给自己的家人，未尝不是最好的礼物。“生活有趣，艺术就有趣；生活多彩，艺术也多彩。”是关良常常挂在嘴边的一句话。值得一提的是，同一景致在画家笔下多有创作，可见关良对这一街景的偏爱和对其构图和色彩搭配的自信。而出现在2021西泠秋拍上的这张油画作品，却有它独特之处，这是当年关良最为喜爱的一幅作品，并在家中悬挂多年弥足珍贵。17岁时关良随家兄东渡日本留学，要去学他想学的“一无用处”的绘画艺术而不是当时热门的化学专业。父亲理解他，对此给予了无条件的支持。正是因为有这样的父亲，所以关良也成为了这样的父亲，而关良给予儿女最好的爱，也正是这种不干预和艺术的熏陶吧，一如眼前这一幅幅留给儿女们的画作。关良属于中国第一代著名油画家，和林风眠、徐悲鸿、刘海粟一起，并称“中国早期油画四大家”，对中国油画的发展做出了很大贡献，并在中国油画史上有着举足轻重的地位，且他的油画作品存世不多，故更显珍贵。值得一提的是，因为北伐战争、抗日战争时期，物资紧缺，薪金微薄，关良难以买到油画颜料与画布，遂拿起毛笔与宣纸，用简单的工具作画，探寻新的艺术道路。但他对于油画的感情，可想而知。建国后的年岁里，关良恢复了油画作品的创作，这些见证了他油画创作新生的作品，又是历经劫难得以保存的珍贵画作，也数量不多，且距今已有一甲子之余。关良跟戏曲的渊源已久，小时候全家人迁往南京，就住在“两广会馆”的东厢房，“在这所会馆西部的一个小小的舞台，就成了我家的紧邻”。从小就有浓重戏“瘾”的关良，注定了他一生看京剧、玩京剧、画京剧。上世纪二三十年代在上海美专任教之余常欣赏京剧艺术，偏爱画戏剧人物，并拜师学戏，增加戏剧人物画创作的生活积累。倪贻德记起，二十年代中期关良曾对他说过，“谭鑫培的戏，和搴尚的画，有异曲同工之妙，虽然所取的艺术方式完全不同，而所以成为佳妙的原则是相同的”
关良很早就已经有了这种跨媒介取材的艺术创作认知。因为从小就开始看戏，所以关良对于《西游记》的人物和经典唱段并不陌生，历尽人生酸甜苦辣之后，关良对于孙悟空的率真和敢作敢为更是有说不清的喜爱和钦佩，所以不难看出，他对于西游记人物及相关故事场景的创作是情有独钟。原著中这一章节对美猴王的描写是：“头戴紫金冠，身穿赭红袍。”这红袍加身，虽然只是一个小小弼马温，却可视为悟空进入神仙界任职之始。这抢眼的大面积红色，彰显出画家经过十年文革，内心的欣喜和欢腾之势，象征着艺术可以重新立于中国大地之上，焕发无限生机。1976年动荡结束，四害清除，中国的历史在这里转折，迈进了新的时代。良公再执画笔的时候，笔下的戏曲人物就像插上翅膀声张正义的代表一般，棒打一切“牛鬼蛇神”，棒打那些压制了人们长达十年之久，作威作福的“权威”和历史妖孽，酣畅淋漓。为表心中快意，良公画了不少《三打白骨精》这场戏，但眼前这幅绝对是最具艺术表现力的。竖长的构图上，孙悟空把白骨精打翻在空中，那一双雌雄双剑已经掉了一只去，可见已无还手之力，画面左下角的三个小鬼惊恐不已，夺路逃命去，但正义不会缺席，他们哪里逃得出良公的画面，又哪里逃得过人民的公审。良公曾说过：“古人画马，能忘心于马，即无见马之累，成象已俱，寓之胸中，兴来则信笔一挥，腾骧而至，尽入我缣帛中也。画戏亦然，意不在于画，则得于画也。” “所以这小小的舞台（两广会馆的戏台）不仅在我以后的艺术生涯上产生了一定的作用，而且对我的处世为人也起了潜在的影响。”粉墨戏画中国戏曲表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式。关良正是深谙其道，画出了“得意忘形”的水墨戏曲人物。这是关良最具代表性的绘画，兼具点睛之妙，风神独韵。可以说，他是用一生对戏曲和绘画的热爱，铸就了个人名片似的“戏曲人物画”。倪贻德在回忆跟关良的文章中写道“他的艺术不仅仅是持着一点天才，而且是经过一番苦心研究的，他对于艺术具有丰富的知识和独特的见解，大约他在留东的时候，也正像研究京剧一般的热情在研究洋画吧。”想必，不仅是在留东的时候，关良一生，很多时候都在研究戏曲和绘画，才可“信手便来”那一个个生动有趣的“小人物”。在《关良回忆录》中，良公对于小时候跟父亲去看戏有一段回忆，写得动人极了。“可我的父亲真疼我，他知道我这个‘小戏迷’没有看戏比啥都难过。因此他有时就瞒着母亲把我带去看戏。这可真是‘塞翁失马’反是福，我跟了了父亲去看戏可舒服得多了。……遇到戏中有看不懂、听不清的地方，随时可以问父亲，他对我的啰嗦纠缠，从来不会厌烦和生气。相反，有时候我不去打扰他，他自己会来给我提问，讲戏。……”这样的场景描绘，让我眼前浮现出老年关良带儿子看戏时的场景。他的作品用笔极简，质朴平易，极富笔趣，不拘泥对象的解剖、透视和比例，而是以夸张、变形的手法传神写照，人物情态天真而幽默，尤其是眼神刻画最见功力，眼睛瞳孔用浓墨点醒极传神。良公总是用最精炼、最质朴的线条创造出一种“此处无声胜有声”的画面感，让你眼前的戏曲人物动起来，颇有文学功力。这点与他对传统戏剧的总结非常契合“……道具、布景很少，有的完全靠演员的演技和优美的舞蹈动作引起观众的想象。”关良这样说画戏：“眼磨亮了，把角色、演员两层心灵都读透，由通而化，水到渠成”。在关良一次画展上，画家李苦禅曾带着一批学生去参观，许多学生提出关良老师为什么不把人物画得标准些，苦禅先生说：“良公的画法叫得意忘形。”李苦禅所谓的“得意忘形”指的是“绘画之形象”，而不是“形象之绘画”。在关良的作品中，其调和中西的努力和探索是无处不在的，正如关氏曾提醒观者：或许他的画看起来“彩墨多孱杂不清，水份常溢于形外，疑似‘信手涂鸦’，实乃‘惨淡经营’”。就是这种“不经意”中的诙谐与和谐，恰好正是关氏作品妙趣横生、百看不厌的魅力所在。《李太白醉写蛮书图》也是良公晚年喜爱的一个创作主题，他在《关良回忆录》中写道：“……尚得‘太白’之真情，极现‘醉酒’之傲态，……思情画意，我自己也想在李太白前多喝几杯，一助酒兴，二助画兴……”其他人物画有人曾说：“近现代画家有三座大山，一座是齐白石的花鸟，一座是黄宾虹的山水，一座是关良的人物。”从二十世纪三十年代开始，关良为了丰富创作素材和理念，对中国传统文化的兴趣也开阔了起来：“我想只是从古画中去发掘还是不够，更应从多方面的，例如石刻、佛像、书法，以及民间艺术方面去研究，这样下去或者在我们的画面上可以有点新的发现吧。”上图是人生感悟，了然如图。下图歌颂了工人阶级，突显新时期中国女性的“半边天”地位，这算是他少量沾染时代气息的主题性绘画作品，却也充满着戏曲人物般的设计和趣味。在这幅作品中出现了一个印文为“南亭”的钤印。“南亭”是广东番禺的一个村，被称为“千年渡口”，这里是关良的故乡，至今村中还保留了关良故居，现在建有包含广州美术学院在内的广州大学城。关良晚年（二十世纪七十年代末）的一些作品上多见“番禺”和“南亭”的钤印，可见良公的思乡之情。关家当年是村中望族，他的哥哥关德寅早年留学日本，在日本做过小学教员，回乡后在祠堂里创办了南亭小学，至今祠堂里还有他的画像。据村里老人说，当年日本兵扫荡到南亭时，带队的小队长在关德寅先生家看到照片，认出是自己的老师，就带兵退出村子，南亭从而躲过一劫。关良的学生，抗战时期留学日本学习西洋画的黑沙骆(李骆公，1917-1992)曾经对老师有一段评价：“他老人家有‘瞒天过海’的雄心，想让不懂戏和水墨画的人，甚至只重写实现实主义的人，都被画面打动甚至震撼；让只能接受一种审美方式的观者，悄悄地不全自觉地领略被先生对立和谐地写入画中的其他审美观。他让在画上观剧者爱上水墨淡彩的挥洒与潜在的现代感；让水墨画激赏者接受京剧与西方现代审美意识；让观念很洋的现代派人士获得共鸣的同时，接纳了京剧和水墨中的东方自然观，写意传神的洗练与深沉。……他用不可分割的方式‘批发’给大众，三类观众都成了关老师的知音。在中国艺术史上还没有第二个人能包容这么广泛的群众基础。他用实践一声不响地走到世界艺术的最前列，可与二十世纪任何国家、任何大师平等对话。”一个爱艺术爱祖国爱戏曲爱家人的良公，通过他的画他的话以及旁人的话，形象地出现在我们眼前。