款识：癸卯八月廿四日，傅抱石六十初度金陵写此并记。钤印：傅（朱文）抱石私印（白文）题签：傅抱石湘夫人精品。壮暮翁稚柳。钤印：稚柳（朱文） 说明：谢稚柳题签条题签者简介：谢稚柳（1910～1997），原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。擅长书法及古书画的鉴定。初与张珩（张葱玉）齐名，世有“北张南谢”之说。历任上海市文物保护委员会编纂、副主任、上海市博物馆顾问、中国美协理事、上海分会副主席、中国书法家协会理事、上海分会副主席、国家文物局全国古代书画鉴定小组组长、国家文物鉴定委员会委员等。在艺术上崇尚革新的傅抱石，他的艺术创作以山水画成就最大。在日本期间研究日本绘画，在继承传统的同时，融会日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创独特皴法—抱石皴。他的人物画受顾恺之，陈洪绶的影响较大，但又能蜕变运用，自成一格。他笔下的人物形象大多以古代文学名著为创作题材，用笔洗练，注重气韵，达到了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，却矜持恬静。傅抱石先生人物画的线条极为凝练，勾勒中强调速度、压力和面积三要素的变化，不同于传统沿袭画谱的画法。他还把山水画的技法融合到自己的人物画之中，一改清代以来的人物画画风，显示出独特的个性。湘夫人为传说中的湘水女神，在傅抱石的笔下被反复描绘而成为他仕女画的经典。傅抱石的仕女画，往往造型雍容但娥眉不展，意境相当优美，他在1942年壬午画展自序里曾写道“构写前人的诗，将诗的意境，移入画面”是其作品题材的来源之一。这幅《湘夫人》即可作为一个典范。而“往往醉后”，使他执笔临笺的一刹那，分不清什么是纸，什么是笔。他追求线条的速度和压力，更注重意境美的营造，正如他所说的那样，一幅画应该像一首诗，一阙歌，或一篇美的散文。如果说傅抱石的山水画得益于蜀地奇山秀水的蕴育，那么，他的仕女画与他对美术史的深入研究密不可分。对顾恺之的春蚕游丝描和唐代绮罗人物的钟情，使他一下子进入了仕女画的殿堂深处。他能在顾恺之的高古游丝描的基础上创造出圆折并用、粗细轻重变化丰富的勾线，能融水墨色彩于一体，虽然对人物的形体不能做到解剖透视意义上的准确把握，然而，他那出神入化的妙造，那不失晋唐古韵而又有现代浪漫气质的仕女形象，征服了无数观赏者。此幅作于1963年，应是傅抱石艺术水平最为圆熟的时期，湘夫人的造型应参照了唐代仕女画，体态优美，姿容潇洒，面目丰腴，眉目含情，既有神的飘逸之态，又有人的丰富感情。画中人物线条凝练，在勾勒中强调了速度、力量和面积的变化，不同于传统沿袭画谱的画法。其画意深邃，章法新颖，使用浓墨、渲染等技法，把水、墨、彩融为一体。傅抱石的人物画运用了他从中国古典艺术中继承的创作技法，并在此基础上加以发展，形成了其独特的个人风格。傅抱石的作品连接了过去与现在，成功地为历史故事增添了一份时代感。傅抱石是画家又是艺术历史学者，他的人物画中常见有历史故事和古代诗词的参考，人物刻画细致典雅，颇有六朝遗风。此作是傅抱石人物画中最有代表性的作品之一。