款识：『大清嘉庆年製』六字三行篆书款
记录：香港佳士得，2002年4月29日，编号569 说明：拍品器型饱满，造型秀丽，线条流畅。器内及足内施松石绿釉，质地匀润，外壁以粉彩百花不落地为饰，此类纹样表现为花朵相互簇拥、不留空隙之布局，于有限的空间内堆迭的绘饰月季、牡丹、菊花、忘忧、兰花、牵牛花、大波斯菊、秋海棠、矢车菊、梅花、荷花、荷叶、虞美人等各式花卉，又称「万花锦」， 「万花献瑞」，「万花献寿」，以繁盛鲜妍，目不暇接的繁花纹样取胜。此类纹样，花团锦簇，多彩并施，要求绘功落笔准确，毫厘不差，方可成器。此类纹样初见于康熙时期铜胎画珐琅，参考北京故宫博物院藏水丞，录于《故宫博物院藏品大系．珐琅器编．卷5》，图版32。于御瓷上作为装饰纹样则始见于雍正朝，此后延烧，但仍以乾隆和嘉庆时期万花献瑞纹样最为繁密考究。 万华献瑞纹样在构图上非常讲究主次与穿插，往往以牡丹为中心，各种花卉错落有致地分布，并以缠绕的枝叶作为巧妙的隔断，且在色彩平衡方面十分出色，相邻的花朵色彩大都存在明显差异，使其虽繁密却不失皇家气度，犹如万花齐放，各尽其妍。且这些花式虽各具面貌、但整体风格趋于一致，其技法多效仿恽南田花鸟画风，这种没骨花卉画法为清宫御瓷绘饰之主流，更可印证御瓷纹样大多各有粉本，或可追溯至清代著名宫廷花鸟画家邹一桂仿宋人笔法创作的《百花图》卷，并且在此基础上融合西洋画法，将传统中国画很难表现出来的错落层次感，通过西洋绘画所擅长的明暗渲染技法，运用于花瓣之上，使其产生立体感，层次丰富清新，花朵鲜活舒展，使纹样的繁缛华丽之风臻至极致。此类「万花献瑞」于清档中屡有记载，但大多为贡御瓷器，此类纹样烧造繁复费时，非不计成本，竭尽巧思只为取悦皇帝的贡御瓷器方可为之。 据清宫档案记载，百花不露地者，是帝王专用赏花应景之瓷，所以较清其它官窑相比，工艺更为讲究。首先，需要内务府造办处出具画样，设计出百花齐聚之画稿，上呈皇帝审批后，再交付御窑厂作为粉本，其构思最妙之处则是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感，殊为巧思。其次，御窑厂的工匠依照工样将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必毫厘不差，同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性，稍有差池，便会前功尽弃，极其考验工匠的製瓷技巧。再者，百花不露地者，一器之上所见颜色不下三十余种，彩料配製之多堪称众瓷之首，故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试，此项工作工程之浩大可想而知。最后，填绘洗染，必经画师数人之手，历十数日之功方可入窑。故一器告成，历时数月之久，耗资甚巨，绝非其它御瓷可比。如此繁复之至，必将注定百花不露地者烧造不多，其珍贵难得程度可见一斑。国家博物馆藏有一乾隆粉彩百花不露地葫芦瓶，装饰工艺与拍品相同，可兹参照。 参阅：《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书—瓷器卷·清代》，上海古籍出版社，2007年，页159，图104 乾隆二十六年十一月十八日 九江关监督舒善呈贡单 ……洋彩万花献瑞茶壶成对 洋彩万花献瑞茶盖拾副 洋彩万花献瑞茶盖碗拾副…… 乾隆二十八年十一月二十日 海福呈贡单……（进皇太后） 万花献瑞海棠式盖罐成对 乾隆三十二年十二月二十二日 舒善呈贡单（交茶房）洋彩万花献瑞攒盒成对 乾隆三十六年十一月三日 伊龄阿呈贡单 （交养心殿）五彩万花献瑞象耳双环瓶成对 乾隆五十五年十二月十五日 福昌呈贡单（交宁寿宫）洋彩万花献瑞罗汉尊成对 嘉庆五年 阿克当阿呈贡单（交圆明园）洋彩万花献瑞吉庆尊成对。