签名：高瑀 2012（背面）
出版
《不现实》，今日美术馆出版社，2012，p.84。
图录
1.《市场周刊（艺术财经）》， 2013年1月刊推荐栏目；
2.《Hi艺术》，2012年第12期，夹页；
3.《Hi艺术》，2013年第1期，p.66 & 142。
展览
不现实—高瑀个展，星空间，北京，中国，2012。
Stop the Flood (Quadruplet)
Acrylic on canvas mounted on aluminum plate
Signed in Chinese and dated 2012 on verso
LITERATURE
Unreality, Today Art Museum Press, 2012, p.84.
CATALOGUE
1. l'OFFICIEL ART, January 2013;
2. Hi Art, No.12 2012, inner page;
3. Hi Art, No.1 2013, p.66&142.
EXHIBITED
Beijing, China, Star Gallery, Unreality: Gao Yu Solo Exhibition, 2012.
“‘前世’是指这个时代给予我们的教育，所有塑造我们成为今日的我们的背景或认识。‘群氓的今生’是当一个人从男孩成长起来，发现自己不过是冥冥众生中的一员，所有不现实的自我期许被消磨，被规训，他变得需要面对更现实的世界，他进入到真实的世界里边看到了现实。"
—高瑀
2008年对于高瑀来说，是非常重要的一年。这一年，他的作品在拍卖市场上超100万元成交，一举成为当时中国最贵80后艺术家，并且是唯一一个进入百万元级别的青年艺术家，让他成为了明星一般的市场宠儿。声色犬马或许可以吸引年轻的心，但是却难以说服一个“反实在论者”的灵魂。同年，高瑀参展了星空间的群展“找自己”，外部社会环境的压力和自身创作发展的需要，让自我审视的议题重新被展开，直到四年后，随着2012年个展“不现实”的呈现，高瑀给出了答案，并在创作上迈入新的阶段。
2012年艺术家第四次重要个展“不现实”的核心作品
“不现实”是高瑀的第四次重要个展，雄心和壮志，扑面而来。本次亮相的《防川》是个展“不现实”中展出在标题墙的核心作品，重要程度不言而喻，同时，这件高3.8米，长6.28米的巨幅四联作是展览中尺幅第二大的作品，也是高瑀至今创作中尺幅较大的一件。在这件作品中，高瑀将以极具个人特色的表达方式，对社会现实和自我价值观的思考，都给出了绝佳回应。
在个展的同名画册《不现实》中，高瑀回顾过往创作，将旧作比喻为“男孩的前世"，新作则是“群氓的今生"。更多关注外部环境，在作品中涉及鲜活的社会话题，是高瑀在《防川》这一系列作品中的改变，一件作品，就像一场视觉评论，高瑀用自我丈量了现实主义题材，表明了刚过而立之年时候艺术家的真正内心所在。
艺术家从自我关注到思考社会现实的重要转折作品
《防川》中，高瑀用极具鲜明个人风格和视觉符号的形象，再现了大禹治水这一传统主题。画面中主人公手持金叉立于山头，占据着画面的视觉中心，身带背光，豪气万丈。彩虹色的川流，从背景中红色山峦间如猛兽般喷涌而出，在画面主人公脚下蜿蜒盘旋，溅起朵朵浪花，又多了一丝温柔。在背景的山川上，艺术家以书法的形式题字：治水有功君王万代。
这件作品同2008年首次破百万元纪录的那件作品一样，有着经典绘画的经典构图，主客体分明，元素丰富。高瑀用彩虹色系和刮擦机理表现激荡的川流，又以白色线条辅助，繁而不乱，虚实之间，如同在现实和不现实之间搭起的梦幻通道。画面的主人公形象，从其经典的熊猫形象衍生而来，让大禹这个上古神话中的人物，在神性之外多了些许高瑀早期作品中突出的顽世调皮。高瑀也正是借此传统典故，以历史微妙地映射了社会现实。
艺术家娴熟借鉴传统和漫画等多元养料的博古通今之作
漫画是高瑀很多创作的出发点，早期更是以一系列卡通形象为人熟知，但简单的形象创造并不是高瑀的出发点，就像其作品“浅薄不是我的座右铭”所表达的一样，背后是高瑀自身价值观的输出。尤其2010年之后，对从晚清点石斋画报到民国张光宇等老先生的时代漫画的研究，让高瑀的作品中多了一些具有现实意义的传统文化。同时，老庄在内的中国传统文化对艺术家构成的“日用而不自知”的影响，同样是构筑高瑀价值观的重要支柱，在如“隐士”“老子”“孙悟空”等主题中也早有体现。在进入“不现实”阶段之后，高瑀反思文化的塑造性和个人在文化中的被塑造，以一系列作品反思了自己这一代人的现状与中国当代现实景观的密切联系。《防川》虽然描绘的是大禹治水这样的传统题材，但却意在反思社会对这一主题选择背后的底层逻辑，是一种个体跳脱出外部环境对社会和自我的审视。
传统和漫画对高瑀的双重塑造，还体现在他在绘画中题字的习惯上。“我一直有题字的习惯，这种文字和图像的关系，从2010年的展览中就可以看到了，一方面是我不断梳理自己，回望中国绘画传统的一个兴趣，另一方面源自本身我对漫画的研究，漫画也是处理文字和图像关系的一个典型。所以我希望把它慢慢发展成为自己的一种创作方法。”这种深入研究还表现在高瑀对于画面细节和肌理的打磨中，在高瑀看来扎实的绘画技法是一个艺术家之本，“我自己也经历了几个阶段，最开始我不愿意关注太花哨的技术，或者太表现的风格，我更关注的是要赶紧把我想要说的话说出来，所以才会有从2002年开始的绘画。到2009年左右，我又被形式吸引。”于是有了从2010年个展“为落选者干杯”以来，以布面丙烯裱铝板的方式开始创作。
独创丙烯裱铝板的特殊绘画技法，美术馆收藏级巨作
《防川》是高瑀以布面丙烯加丝网印刷方式创作的集大成作品，是艺术家对自身艺术技法把控度极限挑战的一件作品。“首先需要制底，制底就是一个极其复杂的过程。我专门去福州的漆器厂考察过，制作上参考了中国传统漆画的手法，基本上漆画怎么做的，我这张画就是怎么做的，之前就找很多资料，填色、打磨、制底，一步都不能偷懒，这意味着制底大概控制在十二遍到十五遍左右，中间有两三步要打磨，因为需要控制颜色的饱和与边缘的齐整，中间会有很多反复的调整和涂抹。制底和打磨保证了这张画在完成之后是一个极其平整、细腻光洁的作品，同时它在视觉上又提供了很多斑斓的细节。然后再将毛笔和水墨笔触的飞白等效果用丝网的方式印上去，最终完成。所以作品后面才有一个制作团队的人员名单，是因为工艺确实很复杂。”
《防川》作为高瑀2012年的重要作品，是其对2008年以来艺术思考和技法锤炼爆发式的总结作品，也是艺术家在人生和创作上的重要转折标志。在这次个展之后，艺术家彻底结束了“熊猫”系列作品，进入艺术创作下一阶段的漫长积淀期，直到最近几年带着新作重新灿烂回归。