钤印：大千、张爰
款识：乙巳十月风雪中与内子于瑞士得此奇胜，爰翁。
展览：1.“张大千克密尔画展”，美国加州克密尔 The Laky Gallery，1967年8月19日-9月4日。 2.“张大千在加州-百年特展”，旧金山州立大学、台湾历史博物馆、旧金山美术馆、 旧金山市、美国中国历史协会、台北驻美经济文化办事处承办，1999年9月24日- 11月20日。 3.“张大千110岁书画纪念特展”，台北国立历史博物馆，2009年4月10日-6月14日。
出版：1.《张大千克密尔画展目录》图版23，The Laky Galleries Ltd.，美国加州，1967年8月。 2.《张大千在加州》图11，美国旧金山州立大学，1999年9月 。 3.《张大千110岁书画纪念特展》图11，国立历史博物馆，2009年4月。 4.《从古典到现代：张大千的艺术 1950-1983》第205页，台北羲之堂， 2019年9月。 5.《张大千画展图录（1935—1983）》（二），第557页，田洪编著，上海书画出版社，2022年7月。
至美理想国·直造古人不到处 —张大千《瑞士风雪》 若论异国风光，最为大千所赏而入画最多者，自首推瑞士。瑞士的湖光山色极具四时之美，变化奇幻的雪景在视觉效果上与泼彩的至纯抽象表现方式更有特别高的融和度。六十年代中期，大千运用泼墨泼彩技巧已臻得心应手境地，也是笔下瑞士雪山题材佳作屡现之时，创制于1965年的《瑞士风雪》正是其中极具代表性的精绝之作！ 大千自1963年开创泼彩以来，不断实验和开发各种表现的可能性，1965年是他极有突破的一年，不但技巧上已臻至妙境，这年与张目寒等挚友的瑞士欧游之旅，使他的泼彩更上一层楼，他的作品愈加国际化、世界化。名闻遐迩的《瑞士雪山》《幽谷图》《瑞奥道中》等均制于此时。欧游后不久，大千便于8月在伦敦著名的格罗斯文诺画廊（Grosvenor Gallery）举行画展，该画廊专门代理西方现代名画家的作品。这是大千首次在英国展览，由大英博物馆东方部主任葛莱（Basil Gray）为画展图录撰写英文序文。葛莱主任指出，大千先生虽是传统大师，但“六十岁以后开始拓展并挥洒笔墨，显示他从传统中仍可寻求新的突破”。这里所说的正是六十年代大千所创造出的具有现代感与世界性的泼彩风格，这项傲人的成就也反映在本幅中。 《瑞士风雪》画于金笺纸上，层层泼彩间，透析出夕照下金光粼粼之感。大千在谈画雪景时曾说：“若要画雪景，简直用绢和熟纸，才足以表现得出。”《瑞士风雪》正是他画雪景要诀的实践。大千先生在画幅左侧泼洒墨色作底，再施以浓淡深浅有致、层次丰富的石青石绿，任其在墨色上向右奔流驰荡，如疾风挟带寒气飘荡其间，右侧泼洒白粉，色墨交融积迭间形成峰峦绵延起伏之状，群峰巅顶处，皑皑亮白，如春雪随风飘迎，流转轻盈，带出一片祥瑞之气。全画纯抽象处理，无一笔具象点景，色彩凝涸于纸表，耀目斑斓，既制造出雪山“山静似太古”的禅境，又蕴含着风生云起的无穷气势，呈现出瑞士湖山最为灿烂美丽的刹那。 值得注意的是，画中大千对雪的表现已不若以往用传统静态“留白”的方式为之，而改以直接泼洒白粉的方法，将雪山的雄奇、气势、深邃、幽远等精神完美地演释出来。这对他后来的雪景创作造成了革命性的影响，此时他对雪景的描绘可谓达到高峰。正如张大千研究专家冯幼衡教授所言：“中国古代雪景画，从无像大千居士这样能以白粉不仅为雪山造形、造势、且能造境的功夫，其中还暗含光影变化，这样的大突破，不仅在题材、技巧与用色上超越了溥心畬，也超越了所有中国古代的雪景画家。”大千似乎也意识到此，在给张目寒的信中曾写道：“兄为弟写《灊霍峨眉》，横看极得意，为创意之作，雪景古今中外无此画法，只可与弟言之，亦不求外人知之也。”其自述创作心境之印“直造古人不到处”，岂不正是此意？ 大千一生在艺术创作上不断锐意求新求变，他不畏惧冒险，也不安于故我，勇于迎接挑战，此画正是大千直到晚年仍在创作上勇往直前的最好见证。他跨出这一意义非凡的一小步，中国绘画也因之迈向现代一大步。 大千“瑞士雪景”系列作品画题虽一，造景造意却穷极变化。这得益于大千游览瑞士山川后的真实感受，他不仅以瑞士雄奇的深山大谷作为画稿，一方面也藉山水蒙养他的性灵，山川的精神与他合而为一，才能直如“辟浑沌手”，在画境中别开天地。《瑞士风雪》无论技巧的演进，意象的经营与意境的开拓，都堪称大千晚年雪景山水画的经心杰构。