释文：手种青松一万栽，山堂留得翠屏隈，推窗绿树挑檐入，临水红桃对镜开。山雉雊迎朝日去，野禽啼傍夕阳来。老妻亦有幽栖意，数日迟留不肯回。 款识：松雪道人书。 钤印：赵氏子昂 鉴藏印：乾隆宸翰、寶芨重编 说明：此幅《山堂诗》出自赵孟頫作诗《题山堂》，诗文著录于《松雪斋集》。用笔刚柔相济，丰腴俊逸；笔墨精纯，珠圆玉润。结体流美，疏密得宜，雍容典雅。整篇兴会所至，风卷云舒，笔到法随，浑然一体，字字风骨内含，骨肉均亭，点画顾盼呼应，神采外溢，为赵孟典型书风，乃其经意之作。 从鉴赏印看，此幅拍品曾被乾隆皇帝收藏。 赵孟頫的书取法钟繇、“二王”、李邕、赵构等，于篆、隶、真、行、草诸体皆擅，尤以楷书、行书著称；其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。 他的书法为大众广为接受，在于它的那种亲和力，如同江南山水带给人美好而诗意的感受，既是宫廷的又是大众的，他的那种雅化的书法艺术不仅让朝廷赏识、士人称许，同时又获得广泛的民众景仰与支持。 赵孟頫的柔，一方面是赵孟頫独特的创造，另一方面又是对于元朝做出的妥协。元代的统治者对汉人的文化理解并不是那么深刻，赵孟頫“雅俗共赏”的理念又很符合统治的需求，自然成为了元朝廷“藻饰太平之美”的不二人选，成为了官方认定的书法家。赵孟頫善于将自己的个性、地域文化特质有机结合，将宫廷文化与当地的吴文化巧妙融合，以“中和”的方法化之，创造出适合自己个性、又具有普遍审美意义的书风。 赵孟頫的行草书主要取法王羲之，而小楷取法王献之更多，他用“古意”的理念，上溯“古质”，再向“今妍”的方向发展，其实表现出来的也是吴文化的精致与中和。最终他把高冷的、殿堂级的王羲之，变成了鲜活的、温润秀雅的“社会化、大众化”的王羲之，创造出具备主流意识形态要求的、符合世人欣赏特性的典型时风，随后的明代吴派，某种意义上也是在此基础上进一步发展而成的。 赵体书法的时代意义在于将世人难以理解的王羲之，巧妙地做了转化，在简化丰富用笔、跌宕的笔势的同时，降低了世人认识和学习书法的门槛。赵孟頫的书法至元中叶后，风靡朝野，可以说整个元代都笼罩在赵孟頫的理念和风格之下。