出版|《上海油画史》上海人民美术出版社 上海 中国 1995年（图版，第17图，第226页）|《中国油画百年图史》 广西美术出版社 南宁 中国 1996年（图版，第122页）|《20世纪中国油画图库：1900-1949》广西美术出版社 南宁 中国 2001年（图版，第45图） 款识：Y.C.WANg（右下）；汪亚尘画 巴黎教堂 一九三一年（画背）|艺术家手绘钤印：亚 |附：|1. 台湾 台北 索卡国际艺术有限公司开立之原作保证书|2. 艺术家妻子荣君立与作品之合照||汪亚尘|汪亚尘于1915年前往日本留学，1921年毕业归国，在上海美专任教授。1928年与夫人共赴欧洲进修，留欧期间致力钻研西方油画，先后奔赴巴黎、布鲁塞尔、伦敦、罗马、佛洛伦斯等地考察学习，对林布兰、提香、米勒、戈雅和库尔培等欧洲大师的油画进行临摹，对文艺复兴时期至19世纪后期印象派的欧洲艺术体系脉络有深入的研究学习。汪亚尘自欧洲归国后，集中研究改革中国画，与同时期很多艺术家观点一致的他曾说：「要国画有进境，非研究西画不可。用西画上技巧的教养参加到国画，至少可见到技术的纯熟。」他认为西画与国画的结合绝不是简单掺杂在一起，而是主张融会贯通，从而创造出新时代的中国艺术形式。|汪亚尘在新华艺专任教时寒、暑假都要去无锡荣巷岳父家小住几周。无锡的风光对艺术家来说十分熟悉，作品《无锡》（Lot 133） 描绘的正是此处乡村山水风景。画面以土棕色调为主，笔触急缓有致，带有印象派绘画的特征，勾勒出河边乡村土屋错落有致的模样。前景左侧的湿石则以棕红色着色，突出岸边石群的潮湿感。湖水及远景的天空用湖蓝渲染，相互呼应，为画面增添几分灵动。画面中描绘之河岸村落宁静而质朴，如光影流动的画卷，符合了艺术家所述：「自然是有继续着不息的变动，作画就要在捉住那自然界不停止的一剎那。」|汪亚尘于1930年代初与夫人一同结束欧洲的游学返回国内，并举办「汪亚尘、荣君立旅欧画展」，展示其在欧洲游学过程中之收获，《巴黎教堂》（Lot 132） 画面描绘了宁静的巴黎，河水潺潺，鸟群向远处的教堂飞去，近处的途人漫步于岸上。作品采用平视角度展开，整体色调偏向古典主义的褐色调，绿色点缀的部分跃然展现了生意盎然的活力。画面的主体教堂庄严肃穆，线条相对明确，光影表现自然平实，着实为一幅精致的油画小作。|《芍药花》（Lot 134） 创作于1935年，此时的艺术家忙于兴建艺校，教学繁忙，且于同年担任《国画月刊》的编辑，而因创作油画耗费太多时间，于是重新以水墨作为主要创作题材，这幅作品则是艺术家在此阶段罕见的油画创作题材，根据《上海美专建校100周年纪念展图录》叙述，更曾于1935年刊登在杂志《美术生活》中，可见作品在当时所受关注程度之高和稀有程度。艺术家透过紧密有序的笔触及浓稠具厚度的油彩，表现出主体的造型及量感，画面中的芍药花朵娇艳欲滴，妖娆动人。芍药花在中国自古以来便带爱情，浪漫之意，「伊其相谑，赠之以芍药。」情人离别赠以芍药则是最好的慰寄。艺术家以西洋油画绘画之技巧，从作品概念的维度上，跨越了中国传统及西方现代主义，在此幅静物精品之作中体现了中西艺术之融合。