款识：朴栖甫 命题：描法 NO.060214 2006年作 韩国.서울城山洞， 寒栖堂2006年4月12日~16日 个人展： 2006 中国国际艺术博览会샘터画廊， 中国国际贸易展厅 北京.|2006年5月26日～30日 个人展： KIAF 2006 （第5X 韩国国际ART FAIR）， 샘터 画廊.COEX/인도양홀， 서울ARTIST： PARK SEO-BO TITLE： ECRITURE NO.060214 DATE： 2006 MEDIUM： MIXED MEDIA WITH KOREAN PAPER ON CANVAS SIZE： 160 cm x 260 cm S.B Park（画背）；060214（画背内框） |展览|2006年4月12-16日「2006中国国际画廊博览会」大趋势画廊 中国国际贸易展厅 北京 中国|2006年5月26-30日「韩国国际艺术博览会」COEX首尔 韩国||朴栖甫|韩国单色画于1950年代战争结束后崛起，当时的韩国刚刚经历过战争的痛苦，摆脱了殖民统治。国家发展方向的讨论，外来西方艺术的影响与坚固的传统艺术之冲突，为孕育现代艺术提供了很多素材。很多当时的韩国艺术家对自我文化身份的认同产生怀疑，进行反思，急迫希望打破固有的传统，掌握新一代的话语权，回归国家民族文化身份。在这样的土壤背景下，韩国单色画诞生并迅速得到发展。|朴栖甫被视为韩国单色画运动的先驱之一，在现代抽象艺术中的位置举足轻重，其艺术天份及成就很早便在国际上获得认同。三十岁左右便代表韩国参加巴黎双年展、圣保罗双年展，及由联合国教科文组织于巴黎举办的国际青年艺术家展。他同时也是1975年于东京画廊举行的先锋展览「五位韩国艺术家：五种白色」的五位参展艺术家之一，此次展览是韩国单色画运动历史上最重要的展览之一。由此可见朴栖甫在韩国单色画运动中的关键地位，及代表亚洲当代艺术在国际上的影响之深远。|朴栖甫的作品中几乎只见直线与色块，这样的创作贯穿其半个世纪的艺术生涯。1960年代中期，朴栖甫展开 「描法」系列创作。「描法」 一词源自法语，意为「书写」， 而「描法」处于书写与绘画之间，不仅恰如其分地表现作品系列的主旨，同时也是艺术家探索自己艺术身份地位的方式。「描法」系列融合了各种不同的创作手法及风格 ： 书法与绘画、抽象与具象、东方与西方。此系列经过几十年演变探索，艺术家通过使用不同的媒介及创作手法，不断寻求突破与更新。早期的「描法」系列，艺术家使用铅笔在画布上重复画着特定的线条轨迹，使这些线条与油彩产生内在融合。80年代初，朴栖甫尝试将韩纸加入创作媒介，之后，这种由桑树皮制成的传统手工纸成为了艺术家的主要创作物料和特色。2000年起，面对网络时代和爆炸式的信息增长给人类带来的压力影响，朴栖甫在简单图案的重复中，加入鲜艳色彩，从视觉角度表达一种震撼之感。|《描法 No. 060214》（Lot 192） 创作于2006年，此时期艺术家的创作已由黑白基调的创作转化为基于彩色词汇的创作。艺术家以水彩浸透韩纸，然后一层又一层的贴到画布上，在韩纸尚未干透前，用手指或工具在表面细心压出重复的直线皱褶凹凸图案。韩纸被折叠的方式并不是最重要的，重要的是其创作行为的方式及过程。艺术家尽量舍弃机械化而采用重复的手工行为进行创作，将周而复始的单一重复动作作视为修行的过程，一如手敲木鱼修炼之僧侣，在手与身体重复运动过程中身心得到由内到外的淬炼，使得作品充满禅学意味。重复笔直的褶皱加上鲜艳的黄色给观者带来一种视觉上跳跃的节奏感，给色彩赋予了一种特殊的质感及不确定性。朴栖甫的作品是理性而细致的，当观者从远至近、从上至下观赏作品，会察觉到作品色彩、形状及空间的细微变化，沉醉于艺术家创造的「理性世界」。而在这单一重复的直线线条中，画面中心矩形的「空白」则是艺术家用以「呼吸」、「休息」之地，也如同一扇门被打开，观者得以休憩、徜徉其中。如此「修行式」的创作，作品实为艺术家精神修炼之硕果。||人们说我近年来的作品与极简艺术非常相似，但我并不同意这样的说法。我的画作更贴近东方传统及其代表的精神上的空间概念。我对于透过自然界角度所描绘的空间意境比较感兴趣，虽说我的画作也许带有一种关于文化的思考，但作品主要的出发点总是建立于自己之上。在其他的作品中，我希望减少创作中的情感与概念，通过以自然界的角度去表达我对空间的兴趣。然后我希望能进一步连自然的元素也抽离，进而创造出一种纯粹的空无境界。天人合一向来是东方哲理中一个古老的核心价值，类似的理念其贯穿了我从七十至八十年代期间的作品，而绝非这几年才出现。|－朴栖甫与罗伯特．摩根的访谈