出版：《中国当代艺术名家---邵飞》 |「梦归家园」||邵晶坤和邵飞，都是著名的女画家，作为母女，两人的绘画风格不同，却都在各自的绘画之路上取得了成就，这在近代中国绘画史上甚为罕见。|邵晶坤先生的绘画，有着坚实的素描基本功和敏锐的色彩观察力，使她的色彩和素描关系巧妙的结合。她的用色是在强烈的补色对比中找寻协调色，在微差的协调色中寻找对比色，使色与光的运用交织生辉，产生一种朦胧、迷离、幽幻虚和的感觉。当你品味她每一幅油画时，犹如聆听一曲交响乐章，感受到生命的颤动、情感的洋溢，那是尽善尽美的境界，是女性内心世界美的呼唤。|邵飞则不同，虽然也学习母亲邵晶坤先生的画法，却更多的是对精神和文化层次的展示，她的作品从题材到表现，从语言到色彩，都充溢着浓重的中国民族民俗的风格。《山海经》、《梦归家园》都能把人们带进那个梦幻的神话世界中，唤起对故乡、家园的无限遐思。|她二人性格不同，艺术风格迥异，但那份孜孜不倦，不断超越自我，坚韧顽强，低调行事的态度和作风却随着家族传统一脉相承下来。邵氏两代跨越半个世纪的艺术，呈现出他们在不同历史时期都一丝不苟的把全部生命投射到艺术创作中的精神！||邵飞说她的作品想要展现的是综合运用西方油画和中国国画的技巧，将过去和现在、东方和西方融合起来。但是，人们会问：就这些吗？这种合并不难做到。在20世纪很多中国的艺术家已经做到这一点了，如果邵飞的画仅仅只有这个特点，我们就不会在这些油画前徘徊良久了。真正将艺术作品同技术分开的是艺术家的激情，艺术家和画布的热切对话，她完全沉浸在作画的过程中；通过各种形式和颜色表现出来的感情是那么深刻，那么强烈，我们感同身受，不由地置身于创作过程中。|凝视着这些作品，我们越过山峰，穿过花园，徜徉在庭院和亭台间，体味着随着不同场景颜色而变化的各色心情。幽灵似的人物，男的、女的，到处都是，漫步在湖边，穿过小桥，欢愉在亭台楼宇间，抑或乘扁舟，漂泊在迷雾笼罩的水天一色中。油画中的人物多着白衣，或近似白色，那么让人着迷。邵飞是看过存于故宫博物院董源的《潇湘图》吧？而《潇湘图》中的人物看起来都穿着白色的衣服，只是因为年代久远，颜色尽褪，仅剩底色而已。毋庸置疑，邵飞的这幅画充满了传统的古典色彩。邵飞告诉我，她将自己融入画中，希望这样能够让观众有身临其境的感觉，这正如她在一封信中所提到的：“创作出艺术现实的感觉，造成一种时代错觉，并让人们同画中的人物交流沟通。”画中的哪个人物是邵飞？她没有告诉我们，但是我猜想穿绿衣服，显现出一种超凡脱俗气质的那个就是邵飞吧？如果真是这样，她已不知不觉地把你带入她的画中并达到了她的目的，而我们也和邵飞一样融进了梦幻般的画境。|我还想对这些作品提出另一个观点，一个独特的特点是东方油画有着传统的力量。我们也许要问，它如何有着如此强大而持续的力量呢？我想答案就在于邵飞的作品不仅仅传承了古代大师们作品的精髓，而且运用现代的艺术手法把它们发扬光大而重获新生。在这些作品中，邵飞已经超越了想象，通过她独特的眼光，色彩的运用和对原作深藏着诗意的感觉，她已经让这些简朴的木版画获得了新生，并焕发了勃勃生机。如此看来，邵飞的作品是在中国画继承传统基础进行创新的一个很好范例。在她的作品中，赋予了诗一般的魅力，有谁会知道，在将来的艺术家当中，有谁会受到邵飞作品的启发而给《环翠堂园景图》另一个新生……|迈克尔·苏立文英国牛津[2008年5月]