109×198cm镜心、设色绢本朦胧的少女，温润的素绢，身体是自然的，体态是生动的，视觉的暗示，记忆的冲击，让单层的个体，迭加、破坏、浸润，直至模糊，最后融合，被生活过滤后的纯粹美，是她不可言喻的绝对表达。艺术家徐华翎的绘画不是再现“他者”的形象、呈现工笔划传统程序的审美经验，而是通过观照“自我”、探求个体存在的价值，以表现自我的身体，来获得对于当下生存境遇的揭示。画面中两位女子相互依偎，“身体”作为绘画的主体形象，被融入花草影像的情景，仿佛将“身体”彻底放归于自然，让精神在自然中畅快地呼吸，让精神通过身体与自然构成完整而鲜活的生命本体。富有意味的是，徐华翎对于“身体”的去“蔽”，并不以暴露作为人性批判的支点，她的作品始终追求一种轻柔曼丽的美感和婉约朦胧的意境，以此显示这种女性艺术创作与中国传统绘画之间存在的某种内在联系。“有两个因素在我的创作中是很重要的,这两个因素就是繁乱的线条和淡淡的色彩。” ——徐华翎艺术家介绍：徐华翎，1975年出生于中国哈尔滨。1996年毕业于中央美术学院附中。2000年毕业于中央美术学院国画系。2003年获中央美术学院国画系胡勃工作室硕士学位。曾任教于北京工业大学艺术设计学院。2012年，调入中央美术学院中国画学院任教。2016年获中央美术学院博士学位。现任中央美术学院中国画学院教授，博士生导师，工笔人物系主任。徐华翎的艺术创作首先始于对“局部”的确认，用“局部”构图方式完成对“整体感”的塑造。她笔下经常出现的少女形象，无论是单独呈现，还是对人物与景物双重关系的表现，基本都只展现身体的局部。一边不遗漏细节地如实描绘对象，一边却在“裁剪”形象，希望在保证画面精细质感的同时，又使构图具有张力。在选取局部的时候，她放弃头部，选择了身体，拒绝具有情绪化的五官，实际是不想凸显出任何具有“可言说”性质的形象，有意营造单纯、冷静、理性、具有疏离感的画面气质。