题识:「大清雍正年制」六字三行楷书款 著录:出版： 《Exhibition of Qing Mark and Period Monochromes and Enamelled W ares》，马钱特，1981 年，图录编号62 《吕国文藏珍集》，吕国文，中国编译印务有限公司，1989 年，页153，图122 来源： 伦敦Phillips，1980年3月6日 伦敦马钱特，1981年7月12日 香港苏富比，1985年11月20日，拍品编号141 香港著名企业家、资深收藏家吕国文珍藏。本拍品直接征集自吕国文先生，先生1985年购自香港苏富比，深藏近四十载，首次在市场露面。 展览： 《Exhibition of Qing Mark and Period Monochromes and Enamelled Wares》，马钱特，1981年，图录编号62 参阅： 《望星楼藏瓷•清代康雍乾官窑瓷器》，望星楼，2004年，页136，图48 盘口，短颈，丰肩，弧腹下敛，内挖圈足，底心以青花书「大清雍正年制」楷书款，根据清宫档案相关记载并结合传世实物考虑，此类款识为雍正御窑早期典型书写方式，字体娟秀，端雅工整，用笔舒展，以青花单圈装饰，颇为少见，极具时代特征。 拍品造型俊秀，线条流畅。瓶身以粉彩绘童子高士图，留白处配以奇石，高士神情娴静，衣褶飘逸，回头与童子对望；童子脸庞圆润，蹲坐一旁，神态活泼，天真烂漫。整器工艺精湛，设色明亮，笔触细腻，布局舒朗，为雍正朝清雅之陈设佳器。 工致殊常 清雍正 粉彩高士人物图小口瓶 《陶雅》有云：「粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艷夺目」。我国的制瓷工艺发展到清代已经非常成熟，雍正年间，政治、经济、文化都有很大的发展，制瓷工艺也达到鼎盛。在承袭了明代青花、五彩制作工艺的基础上，康熙晚期创造出粉彩瓷器，并在雍正年间达到最高水平。此时官窑器物呈色的柔丽明亮及彩料的精细多变与日俱增，其造型胎釉、纹饰图案，彩绘技巧都达到了中国瓷史的巅峰。 工艺技术的影响，是雍正粉彩得以繁荣的一个重要因素。雍正时期景德镇白釉瓷器的白度已达到77.5度，为粉彩瓷器的繁荣提供了先决条件。另外这一时期的粉彩绘画不仅是在康熙五彩原有的审美认知和绘画技巧的基础上有所继承，更是吸收了珐琅彩的制作工艺。如拍品所绘山石人物图使用的是五彩的平涂法，另在传统的玻璃质材料中，加入「砷」元素，进而发明了「玻璃白」。「玻璃白」用于打底，在上面施以彩料，用干净的毛笔把彩料细细染成所要的各种浓淡不同的色彩，手法类似于国画的渲染，使得人物衣褶及山石颜色深浅不一，色阶大大的増多，淡雅柔美。另外在人物衣领、下摆等细节处，「玻璃白」还单独作白色颜料使用，因粉彩色料用油调制，故色彩更显凝厚晶醇，更突出画面的整体明暗效果和立体质感（附图1）。 拍品器形秀雅，姿态纤致，小盘口，短颈丰肩，肩下斜收，近足处外撇，圈足边出唇，线条柔美起伏，尽见迤逦之姿。颈、肩交接处角度干净利索，与常见梅瓶有别，崭露瓷匠高艺。瓶身釉面白润如玉，腹部正中以粉彩绘高士童子采捃图，见一公子携一小童，小童衣装朴素，双袖挽起，一手兜起衣襟，作盛物之用，另一手作拾取之态，抬头凝望公子。其旁公子站立，面容清朗俊逸，衣冠华贵不俗，双手提拎腰带，扭身回望注目。二人似在商讨选择拾取之物，人物神态动作惟妙惟肖，刻画细致入微，设色清丽素雅，别有林间雅趣之格调，极具故事情节与场景意境。另一侧绘石林层叠，纹饰主次分明，勾勒精细，填色一丝不苟，毫无越线漏填之处，釉彩渲染细致自然且富有层次变化，烘托表现出石块的立体质感和阴阳向背，整体艺术效果更加洁逸清雅。 雍正一朝虽13年，但瓷器绘画之工整、内涵之丰富均超过康熙时期，亦令乾隆一朝叹为观止。雍正官窑纹饰与康熙官窑的最大差别在于人物图。康熙时期一度流行的耕织图于世宗朝已很少装饰在瓷器上，刀马人物亦明显减少。历史故事、人物神话、仕女婴戏、市俗人物等题材成为此时期瓷器纹饰的主流。构图讲究深远和层次感，衬景较小，突出主题纹饰，而主题纹饰亦没有前朝高大，人物的缩小使画面留白较多，更具书画之韵味，高士人物纹样极富文人趣味，栩栩如生。这反映了世宗皇帝柔丽细腻的审美追求，并直接影响了景德镇工匠的制作风格。 根据民国时期许之衡《饮流斋说瓷》云：「雍正花卉纯属恽派，没骨之妙可以上拟徐熙，草虫尤奕奕有神。」康熙中后期以「四王」为主的画师大多都为宫廷绘画，在雍正时更甚，所以这些粉彩瓷器之画意稿样大多出于造办处如意馆供奉画师之手，与院体绘画画风一致，再交由御窑厂制成。据雍正时期清宫造办处史料载，官窑烧制的品种器形、画样、色彩等，皇帝都细致地过问，经制样呈览而制作，甚至有传旨：「原样花纹不甚好，说与年希尧往细里改画。」 本器承袭康熙清秀典雅风貌，外壁纹饰受恽寿平「没骨」法影响，在素地上作简雅构图，用笔轻细，清新淡雅，布局妥适，雅石、小童及高士三者间相互呼应，缺一不可，同时融合文雅气息，汲取文人画抒情写意精神，既重形似，又重神似，以没骨技法，体现出画家精整秀气的写生功力，营造出一派祥和静逸、生机勃勃的景象，亦呈现出雍正御瓷内敛雅蕴之质。 拍品敷彩浓淡有致，描绘入微，如此精致之品，极为珍稀。可参考中国嘉德2001年春拍，拍品编号1344，清雍正粉彩高士图梅瓶（附图2），当时成交价为人民币968,000元。后收录在《清代康雍乾官窑瓷器—望星楼藏瓷》一书中，编号48。另见一例，售于香港苏富比1988年5月18日，拍品编号273（附图3），当时成交价为33,000港币，上述两件造型、绘画风格及款识书写与拍品极为相似，皆为雍正朝粉彩逸品佳作。 另见故宫博物院藏有一件清雍正粉彩人物图梅瓶（附图4），造型与拍品大同小异，但其粉彩绘画风格及款识与之相同，应为同一时期御窑厂作品，载录于《故宫博物院藏文物珍品大系—珐琅彩·粉彩》，1999年，页60，图50。还可比较一件粉彩人物图橄榄瓶（附图5），藏于英国维多利亚与艾尔伯特博物馆，馆藏编号：646-1907。另外法国吉美博物馆藏有三件雍正时期粉彩人物图碗（附图6、7），其画风、款识亦与拍品相类。 香港苏富比2007年10月9日，售出一件清雍正粉彩灵芝「寒山子一团和气」撇口瓶（附图8），当时成交价为16,567,500港币，其绘画风格与拍品相近，皆不同于雍正朝常见之描绘自然山水或花卉题材作品，而是选用深浅不一的彩料做西洋式的立体阴影描绘人物，而这种表现形式多见于当时宫廷西洋传教士画师为皇帝绘制的人物画像。 雍正一朝少见人物纹饰，然绘人物时多在素地上作简雅构图，呈现雍正瓷内敛雅蕴之质。康熙一朝始研发粉彩色调，于雍正时到达颠峰，净白素地尤能突显缤纷多貌的釉上彩。自传教士传入玻璃白彩，匠人运用其不透明特性，调出釉上彩深浅万变之色调，造就粉彩瓷自然美奂效果，此乃前所未见。 拍品所署雍正六字三行青花楷书款，根据清宫档案相关记载并结合传世实物考虑，此类款识应为雍正御窑早期典型书写方式，多留有康熙晚期的遗风，字体娟秀，端雅工整，用笔舒展，与康熙末期的写款风格相近。雍正六年之后，在皇帝要求的「内廷恭造之式」的推动下，纪年款的书写更加具有本朝所独有的特点，乃至影响到乾隆早期款识风格。 世宗胤禛励精图治，其为帝之风，破积弊，求新思，文开武定。而朝政之余，又是醉心文艺，品味高洁，趣玩思秀。遂于此朝，景德镇瓷制百萌新发，群芳共彩，更越康熙。拍品线条比例和谐，富有韵律感，釉彩浓淡相宜，构图疏密有致，将雍正帝独到之美学品味体现的淋漓尽致，本品正属臻绝之例。 香港资深收藏家著名企业家珍藏 Lot 939-940