材质:设色洒金纸本 形制:立轴 题识:钤印：阿寿、潘天授印 题识：皴勾谁有刀金错，泼墨发浓云水间。点抹原非徒草草，漫言易学米家山。干民先生正之。廿三年懒道人寿。 著录:出版： 1.《近代百家书画名迹集粹》，台北长流画廊，第145页，1990年12月30日。 2.《南洋华园藏画》，保利艺术博物馆，图15，2013年。 上款：“干民先生”即方干民（1906-1984），油画家，早岁求学于法国巴黎高等美术学院。1929年回国任教于上海新华艺专、杭州国立艺专。在国立艺专，他与林风眠、吴大羽齐名，是当时著名的西画三教授之一。潘天寿与方干民，虽一中一西，一位着意于借古开今，一位致力于西风东渐，但毫不影响二人在艺术上的惺惺相惜。1944年潘天寿出任国立艺专校长，再次聘请方干民回校执教。此幅潘天寿以米家云山作《夏山图》即为二人同道友情之见证。 来源：香港苏富比1995年春季拍卖会，第1113号拍品。 《烟岚浮翠》是潘天寿绘赠老友方干民的作品，方干民（1906-1984），浙江温岭人，油画家、美术教育家。1927年留学巴黎美术学院，与颜文梁、汪日章等同学，是首批留法的中国画家。1929年回国，1930年受聘于杭州国立艺专，与林风眠、吴大羽、蔡元培之女蔡威廉同为该校西画专业的核心人物，并与林、吴并称「西画三教授」，学生包括吴冠中、赵无极、**群、彦涵、董希文等等。1936年杭州国立艺专西迁，后与南下的北平艺专合并，更名为国立艺专（即中国美术学院前身）。1939年学校西迁至云南呈贡县安江村，时任教务主任的方干民与原北平艺专教授常书鸿教学思想相悖，校长滕固支持常书鸿，方干民被免职。而此前林风眠、吴大羽离校，蔡威廉病故，原杭州国立艺专主张融合西方现代派的教授仅有方干民一人，加之学生们对方干民非常拥戴，故而对滕固校长的决定不满。事件升级为学潮，学生封锁了安江村的所有出口，滕固则从昆明调来***部队作为回应。此次「安江学潮」使得国立艺专元气大伤，方干民、常书鸿、滕固相继离校。 对方干民的能力，潘天寿是非常清楚的。1944年潘天寿于重庆盘溪出任国立艺专校长之后，立即复聘方干民任西画系教授。1945年艺专创建西画画室制，林风眠、方干民、李超士和倪贻德主持。1946年国立艺专重回杭州，方干民继续主持画室。1947年汪日章接替潘天寿担任校长，方干民也离开学校，之后辗转于上海美专、南京***、浙江美术学院。 对于方干民这位国立艺专最重要的西画教师之一，**群曾撰文回忆道：「杭州艺专在情势逼迫之下，一迁再迁。。。。。。当时我是第三年，授课老师只有方先生，直至第四年，因为一直担任我们班的班长，两年多的授业，我有较多的机会与方师接近，他为人纯正、温和、教学严肃认真，对学生亲切，真是一位受人尊敬的长者。」 潘公凯在《儒士潘天寿》中记述到：从杭州艺专任教到抗战内迁的前十年，对潘天寿来讲是沈浸于学术研究和创作实践的最好、最安定的一段时期，他也迎来了艺术思想和艺术创作的旺盛期。当时潘天寿的整个生活几乎就是著书、作画、授课，在此期间，出版了《中国绘画史》修订版，赴日考察艺术教育，与友人游历黄山、富春江，又先后在上海、南京、杭州、苏州多地举办画展。他还与上海、南京的几位朋友组成了国画研究会「白社」，作为业内的精英小圈子，一个共同切磋思想、交流画艺的平台。……潘天寿对于绘画创作与美术史的思考，尤其是对中西方文化比较关系的把握，基本上是在杭州艺专的十年当中确立起来的。 在创作此作时，潘天寿借鉴的是米家山水的皴点技法，这在他的传世作品中非常少见。米芾、米友仁父子开创的「米氏云山」一脉，以「平淡天真」为审美标准，被文人画家推崇为「逸品」，为文人画树立了高层次的典范。此脉经金元时期王庭筠、高克恭、方从义等发扬光大，作为文人墨戏的代表而备受推崇。 此幅《米家云山》独特非常，不同于他以线条勾勒为主、一味霸悍的常见作品，而是以韵致取胜。远山以米家皴法点染，中景中央的巨岩亦是以皴点表现。而其势向左，与重心在右的远山形成反向呼应，高士读书的草庐被压至画面边缘，亦增构图之险。其下以一江力避拥塞，近景坡石上杂树点点，逸趣更增。潘天寿在学习古人的同时，也不忘了加入独立的评价，他尖锐地指出：「凡人文画往往注重文人风趣，而缺功力，即董氏之所谓顿悟禅也」、「无十年面壁之功，徒以顿悟护短，为明清士夫通病」。在《米家云山》中，他题写「皴勾谁有刀金错，泼墨诗浓云水间。点抹原非徒草草，漫言易学米家山」，强调了功力对于学习传统绘画的重要性。潘天寿的绘画成就是很高的。他深入研究和发展了中国传统绘画的构图规律。尚气势、重整体、追求不平凡的画面表现。他作画极有魄力而章法结构又极为严谨，沈静周密、惨淡经营，就如老将用兵，高瞻远瞩，出奇制胜，能在奇险之中造成巨大的力量感和独特的结构美。