材质:油彩 画布 题识:款识：607-2 Richter 1986（画背） 著录:出版 《格哈德．里希特：作品编年集，第3集：1962-1993年》Hatje Cantz Verlag 奥斯特菲尔登 德国 1993年（图版，第607-2图，第100及180页） 《格哈德．里希特：作品编年集，第3集：1976-1987年》Hatje Cantz Verlag 奥斯特菲尔登 德国 2013年（图版，第607-2图，第525页） 来源 美国 纽约 Marian Goodman画廊 美国 纽约 Vivian Horan画廊 私人收藏 苏富比 纽约 1993年11月11日 编号162 美国 休斯顿 私人收藏 佳士得 纽约 2007年5月17日 编号181 私人收藏 佳士得 纽约 2011年5月11日 编号66 佳士得 伦敦 2015年2月11日 编号47 私人收藏 展览 2014年4月25日-7月7日「波尔克/里希特－里希特/波尔克」佳士得 梅费尔 伦敦 英国 格哈德・里希特 格哈德·里希特：一部进行中的美术史 里希特作为最重要的在世艺术家之一，在其超过一甲子漫长的创作生涯中，艺术家从未彻底摒弃单一创作形式及主义，在同一时期内兼顾开展不同形式的创作，透过绘画、照片、装置等各种艺术语汇，照片写实、抽象主义多种创作路径的相互加成，持续探究并突破着艺术语言的边界，建立了其雄伟宏大的艺术事业。其独创的「squeegee刮涂方式」技法，是绘画史的重要革新，它使得绘画摆脱了传统画笔工具的约束，为战后的抽象绘画开创新的历史性篇章。同时他透过钻研图像、照片与绘画之间的关系，探讨着人类内心记忆与当代外部世界之连接，这一理念深深影响中国当代艺术家，里希特的绘画成就超越民族的限制，在其不断革新的创作思维之下，对国际艺坛产生举足轻重并且无可取代的贡献。 超越二十年的积累 里希特官网的资料记载，第一张命名为抽象画的作品创作于1964年，而《抽象画（607-2）》（Lot 139） 创作于1986年，此时距离艺术家的抽象绘画探索已过去二十年，里希特的抽象画技法日臻成熟。此次上拍作品《抽象画（607-2）》画面采用色彩纯度高的红、黄、绿、蓝色调，这也是此时期里希特抽象绘画中最为经典之用色。画面上方以约五分之一为界限，如同绘画中远近景的分割，主画面大面积扫刮油彩，缤纷的油彩层峦堆迭，画面底部的笔触有如辽阔土地上野蛮生长而出的树木枝丫，苍劲有力。画面中心大刀阔斧般出现几处划痕式线条，使得底部的鲜黄色油彩层显露出来，与表层鲜红及墨绿的油彩层形成明显对比，更大化作品的画面张力及优化画面中空间的平衡。由于1986年后，squeegee刮涂方式成为里希特抽象绘画的主要技法，如《抽象画（607-2）》一作中如此完整囊括传统笔触，划痕式线条，及squeegee刮涂方式等各式抽象绘画所有技法为一体的作品数量稀少，实为集里希特抽象技法大成之罕见之作。 「刮涂技法」的黄金年代：1986 里希特六零至七零年出的抽象作品大多呈灰色调，此时的里希特抽象作品仍处于探索阶段，1976年艺术家正式踏上其最知名作品系列「抽象画」。在此时期，艺术家的「抽象画」仍主要通过照片等写实画面作为构图基础，再以不同的笔触呈现抽象画面，直至1980年代初期开始，squeegee刮涂方式在艺术家创作中的比重逐渐加重，技法也更为娴熟，艺术家开始尝试摆脱以照片或具象图片为创作基础，为作品注入大量的不确定因素。 目前全球里希特成交价前十名的作品中，超过半数的作品均来自于1986-1990这个成熟阶段。1986年，里希特于杜塞尔多夫美术馆及柏林新美术馆举办大型个人巡回个展，是次展览更是使得艺术家在学术界获得「当下时代最重要艺术家之一」的声誉。同年，艺术家逐渐完全放弃预先规划画面构图，几乎仅用刮刀产生的不确定来决定画面。色彩的层次迭加创造出珠光般如梦似幻的特殊肌理，此时 squeegee刮涂技法正式成为艺术家标志性的创作方法，也将里希特的「抽象画」系列推向更高度的市场认同。挟带成熟的技法与备受学术认可的这一年，里希特创作的《抽象画 （599）》成为其个人纪录最高价之作，并于当时创下在世艺术家最高纪录。此次上拍作品《抽象画（607-2）》也同样来自1986这个里希特创作的鼎盛时刻，画面中具有强烈生命力的线条与用色，游刃有余之间完美呈现了艺术家「抽象画」巅峰时刻的艺术精髓。 虚实同源：并肩美术馆收藏 自1960年以来，里希特在写实以及抽象的探索上几乎是并驾齐驱，只是在不同时期有各自不同比例的倚重。然而，写实以及抽象两种形式对于里希特而言，不过是其探索事物本质的两种不同形式，其背后根源实质统一指向事物的「最终本质」。若将作品与艺术家同时期创作的前一编号作品《奶油（606-4）》进行对比，能对《抽象画（607-2）》的理解更为深刻。《奶油（606-4）》中可见艺术家在具象的房屋风景背景之上，将油彩进行涂抹，再加以笔触覆盖；而《抽象画（607-2）》则采用经典的squeegee刮扫方式呈现背景，从艺术家代表性的抽象以及不确定性出发，在此之上，加之有力的笔触，再以「刀痕式」将油彩划开，呼之欲出的底层油彩色调，呈现了艺术家「将具象图片作为真实这一幻像抹去，而在画面中置换入图片背后原本的『真相』」的创作思维。两件作品，背景一实一虚，呈现了艺术家从照片写实主义至抽象绘画两种手法之过渡，完美诠释艺术家透过绘画以揭示事物本质真相的艺术理念。而《奶油（606-4）》现为柏林新博物馆馆藏，与之同源的《抽象画（607-2）》，代表艺术家从实到虚的另一种表现，与同在美术馆收藏之作，有着并肩重要的学术价值。 里希特作为最重要最具影响力的在世艺术家之一，其多元的创作跨越了现实主义、抽象主义、波普、概念艺术等多种流派，《抽象画（607-2）》作为艺术家1986年「抽象画」系列鼎盛时期里程碑式的标志性之作，无论从学术及市场角度而言，均是值得珍视的绝佳收藏精品。 里希特世界拍卖纪录 里希特作品已被世界上超过130间美术馆及公共机构收藏，其中更包含英国泰特美术馆，美国大都会博物馆，东京国立近代美术馆及美国古根海姆美术馆等国际***美术馆，且其中多个国际***机构均曾为里希特举办个展，可见其学术上无可撼动之地位。且其作品于2015年，创下当时在世艺术家作品世界拍卖纪录，成为当之无愧的「最重要在世艺术家」。 抽象绘画就像虚构的模型，因为他们形象化了一种我们无法肉眼所见也无法描绘，却是真实存在的现实…我们透过抽象绘画更好的接近那些我们无法看见亦无法理解的「真相」，能更为清晰化呈现事物的本真。 ─格哈德・里希特 在大数据图像的这个时代，没有任何一位艺术家像他一样以冷静和智慧的方式探索绘画的潜力…也没有人像他一样如此坚强地准备好进行无限的实验探索。 —《***》 欧洲重要私人收藏