材质:布面油画 题识:签名：荼96（右下） 著录:出版：《中国画坛巨匠—吴冠中美术作品集》上海人民出版社，P25，2010年。 《中国百年油画名家作品精选集》南京大学出版社，P195，2012年。 拍品描述:吴冠中——树不仅是生命的标志，也是艺术的标志。 吴冠中作为20世纪现代中国绘画的代表画家之一，开拓了中国画的边界，他用一生的精力研究和追求中国传统绘画精神在油画中发扬光大，将“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感融入作品，深深打动观者，成为艺术经典。 画面前景中树木曲折的线条造势于整幅画面，粗壮遒劲的古树，流畅的笔触一气呵成，以深色凿出洞口的凹面展现历经沧海桑田后又心怀若谷的气度，色调一致而又层次感的调色。画面的前、中、后景渭泾分明创造出丰富的景深和空间感。围墙内的树木与前景的古树凹面色调一致，笔触分明，油彩质地相对堆叠，色调饱满厚重。后景中的民居在山体掩映下以三角形，矩形等元素，铺陈组构整体画面的多重层次。远景山峰运用较稀薄的色调描写，与前景的树干呈现对比，营造景观曲折深远的层次推进。 吴冠中爱树，尤爱苍劲之古树。在散文《说树》中他这样写道：“夏木荫浓固具郁郁葱葱之美，而冬天的树，赤裸着身躯，更见体态魁梧或绰约多姿之美，那纯是线结构之美，进入抽象美的范畴了。不少人沉湎于人间丰腴，不爱看冬天的树，因其荒秃。宋代画家郭熙几乎专画冬天的树，郭熙的画面充满强劲的筋骨，郭熙的世界是树之精灵的世界，是人之精灵的世界。作为郭熙的后裔，我永远在探寻树的精灵。” 此幅作品的简练构图合色调也隐含一种宋画的文人气质，老干虬枝，远山连绵，寻常人家，种种意象让观者仿佛于黄昏后走进藏匿于江南的一处隐士角落。刚柔并济，疏密之有间，这样意境仿佛在诉说吴冠中在家一生的历练、探索和心境，在中西绘画融合上的付出与追求，用艺术尝试建立一个更美好世界的乌托邦观念，用“风筝不断线”的创作理念为观者建立起崭新的审美品格和趣味。