款识： 1.千古风流，谁得似，髯苏赤壁。动游兴，如斯良夜，风清月白。绿蚁新醅鱼出网，黄泥旧坂霜芟叶。破寂寥，人影答行歌，相从客。波声起，岸千尺，寒水落，巉崖出。曾几时重到，江山难识。杖舃已惊栖鹘梦，啸歌欲动冯夷宅。看羽衣，归去揖临皋，逢畴昔。满江红，隐括后赤壁赋。爰。 2.蜀郡张爰大千父。 钤印：张爰之印、大千居士、张爰、大千 张大千的人物画最初学任颐等海派画家，后转向参照华嵒、唐寅、浙派吴伟等人的画法，逐渐形成一种简洁高逸的人物画风。“高士”是中国传统绘画中一个极为重要的母题，高士图这一题材一直可以上溯至魏晋六朝时期。张大千一向喜欢“高士”题材，自称其高士的造型是“大风堂登录商标”，实际上具有很强的自寓性。张大千喜绘苏轼自喻，他们都生于四川，才情风流，一个半生困顿，一个生逢战乱，两人都豁达豪放，自然容易产生共鸣。故而张大千为苏轼写真，虽是拟古，不啻自貌。题识中，张大千以“隐括”手法将《后赤壁赋》改编成《满江红》，浪漫瑰玮。既保持了苏词精华，更突出了雄健豪放、清新秀丽的气貌。画面上《后赤壁诗意图》风格虽仿自明末陈洪绶，但一变老莲画中的清冷，为大千所喜的怡然温暖，与陈老莲的古淡奇崛相较，画家的秀美本色显而易见。笔墨清俊潇洒，笔法挑剔顿挫，行笔飘逸流利，呈现出笔墨的节奏韵律之美。 东方之笔，清新脱俗—张大千绘高士图 张大千一生中画了许多高士画，是他整体艺术中一个重要的组成部分，同时又有其独立的艺术特色。大千的高士画总的倾向偏重于传统的延续和综合，在题材的选择上基本上沿袭着前人的范围。他经常画一些历史上著名的诗人、骚客、隐者和逸士，例如写李白行吟、渊明赏菊、东坡玩砚、倪迂（瓒）观石、竹林七贤等等，此外也画泛化的高士形象。大千运用旧材料，经过他的综合和改造，翻出了新的一意涵。他创作高士画侧重于一种古典情调的再现。他塑造的艺术形象，突出表现古代高士品格中洒脱高雅的一面，而淡化他们忧怨愤世的道德含义，人物神情潇洒悠雅，环境，气氛静谧清幽。大千的高士画淡化了寓意性，加强了画面雅逸的情调，观赏他的高士图，似乎并不会激起怨愤或厌世的情感联想，恰恰能获得一种豁达宁心的精神慰借。正因为如此，大千的高士画具有自身的审美价值，有着吸引当代人欣赏的魅力。 张大千酷爱古代诗词，早年深受其师曾熙、李瑞清的熏陶，同时受诗友谢玉岑的影响，诗风清新婉丽。对古代诗人词客的景仰，也是他喜画高士的一个重要内因。同时他十分讲究画面的诗意表达，常在画上题前人诗句或自撰诗文，以映发画意，大千高士图在构思上也自成风调，他着眼于高士形象的神气刻划，不多作情节性的铺陈，背景力求简洁，点缀有典型性的景物，如松树、柳条、竹林、丛菊、山岩、溪泉等，以烘托人物的精神气质。不以情节取胜，以情境感染人，这是大千高士画的重要特色之一。 大千高士画的另一个突出成就，体现在技法形式的个性创造方面。他的高士画技法，与他的山水画、仕女画同样，经历着对传统三熏三沐的探索和磨炼。纵观其高士画，各个时期取法前人有不同的侧重，并逐渐走向综合各家之长，创立自我独立风格的道路。三十年代后期，大千有缘观看到唐代名作孙位《高逸图》和元代张渥的白描人物，唐人调畅高古的铁线描和张渥秀拔飘逸的笔法，使他心慕手追。在三十至四十年代，他的画笔中明显地融入了两家的笔意。 四十年代，张大千的人物画技法取资范围大为开宽。此一时期，他曾获得五代顾闳中《韩熙载夜宴图》和南宋梁楷《寒山拾得图》等人物画杰作，得以摩挲研习。并在画朋文友和收藏家处看到不少李唐、马远、唐寅等人名作。四十年代初，大千赴敦煌考察和临摹石窟壁画，使他对中古时代尤其是唐宋人物画有了更真切而深刻的领悟。这一切条件和因素，促使大千中年时期的人物画出现多姿多采的面貌，经过不断地研摩和陶熔，逐渐形成了独具个性的高士画风格。