徐悲鸿的《群奔》是一幅极具艺术价值的中国画作品，创作于1942年，展现了六匹奔跑的骏马。这幅画不仅体现了徐悲鸿深厚的绘画功底和极具天赋的想象力，还展现了他浪漫主义情怀。在构图上，画家巧妙地安排了六匹马的姿态，使画面既饱满又富有动感，其中第三匹马成为画面的核心，展现了画家对画面布局的精湛把握。徐悲鸿在《群奔》中运用了大角度透视造成的力度，通过颜色的轻重区分主次前后，使用浓墨、重色与高光处留白的部分产生对比，形象地表达了马的动态。六匹马形态各异，体态优美，上下空间饱满，以显一往无前的大气之势。这幅作品是徐悲鸿在重庆创作的，他将西洋画的笔触与传统没骨画法相结合，运用饱酣奔放的墨色勾勒马的主要部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成，让马腿的线条刚劲有力，力透纸背。腹部、臀部及鬃尾的弧线则富有弹性，富于动感。徐悲鸿通过《群奔》表达了自己对马的热爱和对自强不息、勇猛精进精神的追求，这幅作品被认为是中西融合的成功典范，也使得徐悲鸿成为既有理论倡导又有艺术实践的融合派大家。