出版|《龎均油画选》艺术家出版社 台北 台湾 1994年（图版，第40页） 款识：龎均 1994 （左下）|艺术家手绘钤印：均 |来源|现藏者直接得自艺术家|附艺术家亲签之作品保证书||龎均|龎均曾自述：「我的风景作品，五十多年来坚持了我固有的特色，即灰调子与意境的结合，此乃中国文人的情怀，所谓油画文人画，正如宋代的马远、夏圭那『小景』、『一角』打动了历代千万中国人的心。那是诗歌，亦是音乐，更是情操极高的境界。」|长期研究西方现代油画和中国文人水墨画的理论及实践，龎均始终追求着以写意创新的中国油画。他深谙西方油画技巧，但更注重的是「心」。他认为艺术家该从心出发，注重自我情绪的驱动，不受技法与形式的束縳，「似又不及，放浪形骸之外中得心源，造化自然」。《甲天下之最》（Lot 128） 的题名令人联想起「桂林山水甲天下，阳朔山水甲桂林」，龎均以具诗意朦胧的灰色调为主轴，多层次的色阶，强调单一色彩无穷变化的交错穿透，不仅只是描绘了记忆中桂林的「迷离银灰」的烟波浩渺的景致，同时表露艺术家驾驭色彩微妙变化的能力。即使经历文革时期，龎均仍持续自小以来的写生实践。历经数千次与中国大山大水的直接对话，他感知了国画皴法精粹，并掌握了做为画面主要色调的「灰调子」。一次访谈时，龎均提到：「对于大陆的大山大水的观察，我就觉得必须是灰调子，因为这也应验了在中国诗词里的韵味和飘渺，和中国人所隐藏的情感收敛深沈。这都是同一个精神性。」|南方诗意山水一直是龎均喜欢的主题，水乡、江山滋润中国文化，也濡养了龎均画中气韵。《甲天下之最》透过沉稳内敛的灰、白与华滋绿意，在氤氲水气中停留亘古印象。|如果说龎均笔下风景吟唱了优雅与含蓄，其静物花卉该是欢腾着绚烂与饱满。龎均写花不为写形，他说：「我画花的作品更加自由、出色。画花并非画花，而是用色、用笔、个性，情绪化为一体，呈现精神性的视觉语言，既有西方又有东方。」艺术家注重色彩，不只一次在访谈与教学中谈到自已对色彩处理的追求，静物瓶花因此不仅是室内场景的描绘，《静物花》（Lot 129） 中对于构图元素的分析与组构，可说揭示了龎均自我对线条、颜色、安排和艺术感知的一生修炼课题。|《静物花》画面用色浓烈，笔触老辣。龎均舍去对个体造型具体性的强调，考虑到整体的色彩、构图和空间的关系，以色彩的明暗对比，及不同颜色的处理来表现画中各元素的联系。在花色和较为深色的背景衬托之下，更显艺术家对各单元间的秩序安排，在强烈对比中彰显了和谐的共存。|《向勃拉克致敬》（Lot 127） 可视为龎均创作历程中的重要记录之一，它标明了艺术家的创作灵感来源。龎均藉本作向勃拉克，和莫扎特等音乐大师致意，亦揭示了绘画与音乐的共通性。|勃拉克为立体派扛鼎人物。立体派艺术家反对纯粹再现自然，试图在二度空间上找到表现三度空间的新方法。他们经由不同以往的多角度透视视点，利用线条和色彩分割画面空间，将物象消化后转置于画布之上。立体派承袭后印象派的反叛精神，预告了日后抽象表现的发展。|同样强调对颜色等绘画元素的掌握，并一向主张不拘于传统束縳的龎均，从小就受音乐及诗词的熏陶。他习惯在创作期间聆听莫扎特等人的古典乐，然后随着音乐挥笔作画。如同康定斯基主张，绘画构成要素等同音符，向观者（听众）倾吐心之所系。龎均笔顺心走，在画布上演奏旋律，|康定斯基亦曾言及「淡蓝色就像是长笛声；树莓红如同中音教堂钟响」，感官让我们能从音乐中「听见」颜色，亦能从色彩中「看到」声音；能从曲线里感受急板，亦能从低音中阅读水平线。怡然悠游于音乐与绘画，感受与表述，理论与创作间的龎均以《向勃拉克致敬》具体演绎，让人们能够「聆听」绘画，「观赏」音乐。|中国园林最大的特色是重视意境，借江山缩影，摹写自然神气，并寄寓园主人纵情山水的情思。「曲径通幽之处」为龎均常见画中主题。指向大门的小路占据大半前中景，引观者随着自已的视线化形入画，或拾阶，或漫步于石板路上，通往门后隐而未现的幽深静谧之地，那里的清静环境将使人顿去杂念，豁然开朗，心境平和。|《小梨园（圆门）》（Lot 126） 明确体现了龎均如何大胆地以西方油画技巧实践中国文人隐逸之情的追求。他利用踞坐于画面中央的白墙吸附众人目光，饱满了观者对掩映秘地的期待；采用野兽派以少量颜色建构平面空间的准则，龎均在颜色间不设轮廓线，但于亮部处使用黑色穿插其间，避开了色彩的喧闹，只让激情的笔触增添景中生机。