出版|《元永定正展图录》大谷纪念美术馆 西宫 日本 2002年（黑白图版，第313图，第116页） 款识：s. motonaga ’84（右下）；一九八四年作 元永定正 くろいだえんははなれてる （画背内框） |来源|日本 私人收藏||具体派专题|具体派─时代下的艺术反映|具体美术协会由吉原治良与嶋本昭三于1954年在大阪附近的芦屋市成立，他们的理念最早于1956年发表的《具体美术宣言》中有完整表述：具体美术并不尝试改变材料的本质，也不扭曲它们的特性。人文精神与物质相互对立却共同携手，具体美术希望创作者与材料共同升华。|战争影响社会，也影响敏感的艺术家。战时各种矛盾、荒诞、不合逻辑，以及与以往信仰相违背的冲突中相互交织，让人心不安、怀疑、愤懑与否定一切的情绪在一、二次世界大战期间与战后时期爆发。随着二次大战后东西方交流日益频繁，也使亚洲各国出现了同中有异的艺术流派风格。这正是1954年具体美术协会建立和发展的背景。|日本社会千年来存在着牢不可破的集体意识，而所有集体意识的代表与象征就是天皇，因此，当二战时日本战败，「各安其分，服从集体」的信仰即受到挑战。艺术家做为先锋，开始寻找新的身份定位。|既是率先提出倡议的人们，必然受到挑战。当时许多日本知识份子倾向以社会写实主义方式描写日本该时处境的艺术风格，认为「具体」是布尔乔亚式的颓废玩乐。而具体派首次于美国展出时，评论家也毫不留情地视为是西方艺术的分支。事实上，具体美术协会艺术家比其他日本人，以及西方同辈艺术家都更早认知目标，并触及其所未及之地。他们不是跟随，在一致的大时代路线下，具体自有其面貌。|所有艺术团体都需要文本把众人凝聚，「具体」亦有其宣言，但不设限成员创作主题或风格，因为「创作自由」即为最高诉求。由具体成员活动与作品所显现出来的特征可简约为材质、个人、玩乐、创新、概念和表演。|材质|具体宣言主张艺术家运用材料本身所具有的本质，在创作时不让意念改变材料，而是将意念注入材料之中。其作品是物质本身的表现。他们在复合媒材的实验性创作中，呈现出多元的抽象空间，如前川强以粗麻布袋切割后重新塑形，涂上厚重的颜料，形成富有立体感的作品；鹫见康夫运用算盘、轮胎等作为绘画工具等。|个人|日本于二战后集体意识信仰出现裂痕。60年代日本旺盛的经济活力不只加速日本人生活的西化，也再加强了个人意识的抬头。艺术家对个人生命历程或个人与环境间的关系重重地沉淀在材质之中，成为创新的动力，上前智佑的作品即带着过去职业生涯的印记，成为他丰沛创作能量的养分。|玩乐|具体美术协会于在战后因为商业贸易而富裕的大阪成立。这地方的人们血液中带着「追求趣味」的因子，大多出身自大阪的具体派成员亦不例外，其美术活动、展览与作品多带着好玩的态度，致力创新，希望做没人做过的有趣创作，如元永定正从日常生活中取材，之后逐渐发展成为对「形式」与「色彩」的兴趣。|创新|具体艺术协会舵手吉原治良多次激励其他成员：「不要去模仿其他人，要做没存在过的东西」，田中敦子即利用放大生活中的个人经验，突显物质与自我在日常中的关系。对创新的渴求深埋在各成员心中，显象在他们一生的艺术实践。元永定正就曾说具体美术协会的结束就像是他从「具体美术大学」毕业。尽管结束了一个阶段性历程，成员们仍保有当时实验性精神持续创作不懈。|观念|具体派成员把现成物、表演艺术等生活主题纳入创作，掀起日本国内对「何谓艺术」的质疑。事实上，整个1950到70年代世界艺术趋势正是将焦点从形式转向内容，让「生活」本身即为艺术来源。吉原治良「圆」的意象带有强烈的东方主义，但形式上却和当时盛行极简主义和抽象表现主义的西方艺术有着异曲同工之妙；木梨アイネ的绘画呈现了充满音乐性的美感，极简主义的蓝色传达出日本传统美学的深刻意味。|表演|尽管具体成员经常用身体直接创作，然而具体宣言中却没有明确提及「行动」这一要旨。对于追求体现革新和素材的精神的具体艺术家，行动是其中一种常用方法，嶋本昭三投掷颜料玻璃瓶至画布上，作品所承载的不只是画布上的图案，也包括了当时表演的过程。|承先启后，继往开来|具体派艺术家藉《具体期刊》宣扬他们的理念以及与海外艺术家的交流。许多当代重要艺评家与艺术家的参访互动显示了具体艺术家的表现实被一定程度地认可，经由这几年艺术史的梳理，具体艺术家们终于取得应得的位置。具体是二战后历史环境下发展出来的独特风景之一，它见证国际情势变动如何浸染区域艺术的发展，而单独区域艺术的革新又如何影响其他区域艺术，最终达到吉原治良所希望的，具体美术协会成为一个自由之地，成员们在此以充满创意的手法与风格启迪了往后年轻世代的艺术发展。