款识：Sadamasa Motonaga 2/5（背面） |版数：2/5|来源|日本 私人收藏||元永定正|元永定正在一次访谈中提到1953和1954年时吉原治良在评鉴会上力排众议，认为他的创作很有趣。这对他影响很大，也给了他信心。从此我们在元永的作品都可以看到他以「趣味」为动力，在吉原的鼓励下，从个人视野出发，实践具体美术协会的最高原则：做没有人做过的事。|因为经济因素，元永艺术生涯早年一直在思索什么是有趣但不需花太多钱的？于是他总是从日常生活中取材，如水、领子、木头、筛子等。之后逐渐发展成为对「形式」与「色彩」的兴趣。|1957年至1966年间，元永的创作技巧牵涉到重力和时间。他随身带着笔记本记录有趣的形式，然后顺从直觉选色，让经过稀释后的油彩滴落，重的颜料如红色，沈的快，轻的颜色就流的比较远。元永选定了位置倾倒颜料，其他的就借助重力和时间决定结果，把物质特性和个人直觉浓缩在画面层次上，亦显示了来自于日本传统绘画技巧「滴落式」的影响。|1966至1967年间，元永定正短暂于纽约居留。由于材料取得不同，他改变了创作方式。有别于以往在日本使用瓷釉彩，元永选用了日本没有但纽约艺术家都在用的水性压克力颜料。此外，他考量到过去十年重力对颜料流淌结果的影响大于他对形式本身的掌握，为了回归对形式的专注，他改用喷枪上色，希望能让颜色服膺形式。|元永定正对形式的执着让人想到他曾在访谈中提及的同时期艺术家凯利，以及与他曾同为玛沙•杰克森画廊代理艺术家的法兰西斯。他们被视为战后西方「后绘画性抽象」一系，追求来自人为的造型，明确轮廓的抽象形式和色面都让画面更显平面。不过，元永定正追寻的「形式」与「色彩」和他们不同。如《离开的黑色椭圆》（Lot 140） 和《一》（Lot 141） 两作所示，元永定正并没有完全把主题形象形式剔除，几何形仿佛自有生命的小怪兽；元永的上色方式和明亮色系的选择让几何形飘浮于画面前景，处在明亮开朗的氛围中。日本文化中「简单」倾向也反映在画面造形。日本艺术与文化中常见单纯、不均衡和不对称等特色，如茶室和庭园设计。他们相信「空灵」，即在空白与简单中，存在有灵，自有其趣。元永认为，颜色和直觉很有关系。每个人都有属于自已的颜色，也会随年纪而有所更动，《离开的黑色椭圆》和《一》即带有他爱用的橘红色系和绿色系。|世界上所有的事物皆有其存世形式。重视形式并于每日所见中寻找新奇有趣形象的元永定正，其作《△○》（Lot 143） 让人不禁想到18世纪日本禅画家仙崖义梵的作品《○△□》。仙崖并没有对其符号指涉有所交待，但这三个形状其实对日本人来说并不陌生，早在绳文时代（西元前16500-10000年）即曾出现在日本人民呈给神明的器物上。日后也随时间被赋予许多意味。|日本禅学大师铃木大拙曾借道禅思想评解仙崖画中符号意涵，认为○是无，也就是无限和无形，是万事万物的基础；而△则是世界所有形式的开端，也代表了智慧和感情；□则是三角形的重复，即是无限之意。仙崖用三笔划一气呵成勾出「宇宙」。|由此思路，《△○》仿佛是元永定正一生创作追求之写照：代表「形式」的三角形为首要考量；万事万物乃创作之基础，依着直觉用最爱的绿和红色系填色。一切非相，皆是诸相。