款识：上前智佑 1966（画背） |来源|日本 私人收藏||上前智佑|上前智佑的早年创作生涯伴随着坚韧谋生的奋斗。上前从小学毕业就在染房做学徒，自修完成中国画的学习后，换习油画，很快地，他又转为跟随日后的具体艺术协会舵手吉原治良学习，并加入1954年创建的具体美术协会。而当白发一雄等人在具体美术协会的舞台上从事表演作品时，上前则一边努力在锻造厂和造船厂工作，一边默默地进行平面创作。|上前智佑把过去的一切都转为他的养分，让自身的痕迹之花绽放在画面上。早期创作油画作品的他于1976年开始使用「编织」作为创作方式。这如同匠人技巧的创作实践起源于上前年少时在染房工作的经历。上前作品里抽象图象的最初根源亦来自于京都风染法中的图样给他的启迪，如垂直箭头般的纹路「箭羽纹」等。此外，上前在锻冶厂和造船厂的工作也滋养着他以木头、木屑和线等完成的雕塑作品。|上前创作的方式近似日本职人，藉由长时间反复积累的动作唤醒沉睡的物灵，追求与材料合一的境界，最终达到创新与极致。经年累月激烈的创作实践让上前的身体发出哀鸣，尽管身体状况不佳，他依旧像苦行僧般在画布上孤独并执着地前进与修行，在创作过程中不停改变视点，放大和缩小「自身」，在「全部与细处」、「制作和观看」等相对位置持续换位，把他的生活一笔一笔，一针一针地缝入画面。如他曾说的：「将我所有的精力投注其中，贡献我的生命以让作品存续」。|1966年《无题》（Lot 148） 为早期油画作品。密密麻麻的黄点如同编织布面，也像是竹椅椅面。不同趋向的短线条在画面上相互碰撞。1994-1996年完成的《无题》（Lot 149） 由不同媒材创作而成，红色方形，如同一个个小窗口，在浅色背景上飘浮，它们的堆迭排列，使画面生成丰富深度。层迭的红色方形亦使画面像由许多个横线和直线所组成。两件作品都因画中线条的游移和推挤而浮泛「张力」的存在；层次的冲击不只产生了向观者而来的运动，其非静置的效果更使上前的作品增加了「时间」次元。|上前智佑以灵魂和材质对话的努力恰演绎了具体宣言的主张：具体艺术家运用材料本身所具有的质感，在创作时不让意念改变材料，而是将意念注入材料之中，使材料得以充分呈现本身的特质，而当艺术家结合了材料与自身意念，他们即掌握了作品的完整呈现与抽象空间。