款识：刘韡 Liuwei 2012（画背） |展览|2012年4月14日-5月17日「异域」Almine Rech 画廊 巴黎 法国||之所以将展览命名为「颜色」，是因为我是一个视觉艺术家，我的表达是视觉，颜色是我们看待事物的一种方式，是我们感知世界的方式。|—刘韡||刘韡|2015年2月7日至4月17日，位于北京的尤伦斯当代艺术中心推出了艺术家刘韡的个展—「刘韡：颜色」，此次展览是艺术家迄今为止最大规模的一次个人呈现，以几组新的绘画作品及雕塑、影像为主，在回顾十五年成熟创作期的同时，也为未来的作品打开了新的阐释路径。虽然本次展览名为「颜色」，但展厅中并没有如惯常理解中关于「颜色」的缤纷阐释，取而代之的是占据了展厅大部分空间的单色调作品。甚至就连展览的海报都只有黑白两色。刘韡说这其实算是一种「平等」的观念，「因为黑、白也是颜色啊。 」|「颜色」系列可视为刘韡在视觉上的又一次精简与凝练，对所描绘物象元素的再一次抽离，模糊了观者对其图像的常规认识，也更加的开放了观者对于作品的思考。|此次的拍品《颜色 6》（Lot 226），亦如刘韡的那次展览，虽名为「颜色」，作品上却也只有黑白灰三色为基本色调，色块相互穿插，白与灰的色条纵横交错，有意的分割了本就模糊的物象，直观画面，无任何具体形态，也使观者联想到无限的可能。画面线条平直而有力，构图饱满且错落有致，虽无往日色彩，反而感觉到画面中作者异常的自信。作品中是主视角的楼宇风景？还是俯视的城市街景？引发观者无限的遐想。此系列作品已不再像艺术家的「紫气」系列那样，可以让我们直观联想到其对城市风景中诸多元素的抽离及数码化，而是感觉到画面中的「物」或「景」已被艺术家抽离的更加彻底且纯粹，表达风格更加成熟，亦如蒙德里安的作品《纽约市I》里所表现的，简单的几种色彩，精心安排的直线错落有致的交织在画面上，分割和控制着画面，用形式上最纯粹的方法表现了纽约的俯视街景，如蒙德里安所说：所谓的「真正的现实」，就是隐藏在自然表象之下的「纯粹实在」。 刘韡在创作中延伸此概念，却更加深化形式语言的重要性，随着《颜色 6》不再指涉特定的场景，即是对于事物内在本质更为真实而深刻的探讨，画面看似解析「颜色」的表象，实则为连结艺术家个人生命的细微感受，呈现出刘韡在理性分析下的感性态度。|其实，对于「颜色」的理解也同时体现在刘韡的创作理念。在其个展「刘韡：颜色」发布会上，艺术家谈及自己对艺术的态度：「我认为艺术不是知识，也不是用来给别人讲知识的。我是希望把其中所有的知识去掉，还原成最基本的一个状态。」