出版：《石窟—尹朝阳作品》第54-55页 亦安画廊 2011年6月 签名：朝阳 2011年 |展览：2011年“石窟—尹朝阳北京个展”北京798亦安画廊||尹朝阳的作品既“梦幻”又“超现实”，但不管采用表现主义，还是写实的表达方式，总能尊重对现实生活的体验和感受，用绘画表达着自己的艺术理念。理想与现实之间的干戈由艺术来平衡，艺术家敏感的洞察力和锐利的判断力得以让理想化的真实不再遥远。较之先前的创作，近年他的作品面貌和内涵有了很大的变化，最明显的就是从个性化叙事转到宏大叙事，其英雄主义的情结和乌托邦式的梦想隐含着对社会意识的关注，其次是他对生命存在的关注方式的改变，再者丰富的视觉变化的漩涡表达了对消逝的感慨。|我始终没有走到抽象上面去，为什么？我发现这可能是因为中国人的一个习惯。中国人的传统里边，顶多到齐白石所说的那个“妙在似与不似之间”，八大那儿好像已经简到极限了，但他一定要保留形象。……我始终不想放弃，在一个画面里要有一种线索或者说是一种文学性的描述，当然要带那么一点点隐隐约约的才好，你保留了形象的本身就一定会给人这种解读的可能性。这是我单纯的一个出发点。保留这种形象的时候，它就会一下子把可诠释的范围扩大很多，而如果走到纯粹的抽象，有时候会导入到一种单纯的笔墨游戏中去。|—尹朝阳|“我一向反对表现主义经常给人的一种误解，就是上来就是生猛的，不要章法，仅仅是一种宣泄式的绘画，这种宣泄式的绘画是最容易被洗掉的。实际上我认为表现主义最早的来源是梵•高，从那开始在绘画中加入了一种情绪，在情绪的指使之下作画，但是我们看梵•高所有的画，其实都被控制得很好，他又是一个特别理智的画家，因为绘画说到底，是一个跟理智有关的工作，不是乱来的。”|尹朝阳说：“艺术永远是创新和自我救赎的母题和一剂良药”。尹朝阳正在走的就是这么一条刚烈的对抗之路。出于对现实深切的认知和无奈，却又不甘于向事实低头妥协，他只能以艺术创作—这种冷静的施暴方式，来消解内心自我分裂的折磨和痛苦。相比于那些以暴力直接对抗者，这是一条相对温和的途径，即便起到的作用可能是间接的，但它对生存困境的揭示，对隐秘人性的执着探究，以及重新与这个世界取得和解，同时在建立隐喻和象征关系上，却远比暴力更具爆发性也更具震撼力，这使他的创作本身在不知不觉中带上了悲剧式的献祭色彩。