出版：《石窟—尹朝阳作品》 第66页 亦安画廊|说明：附亦安画廊证书 签名：朝阳2011年5月8日 |展览：2011年“石窟—尹朝阳北京个展”北京798亦安画廊||尹朝阳在美院期间吸收了大量中国传统艺术，如书法、写意绘画等，其中传统造像，尤其是佛造像给尹朝阳的艺术思维带来很大的启发，此后他花数年时间去寻访全国各地的石窟找寻这种存在于中国古代的灵性回音，他对于中国传统文化的痴迷和研究一直渗透在其艺术创作之中。|在尹朝阳艺术生涯早期，他的作品大多数以人物为主体，并有意无意的将中国元素加入到画面之中，但这一时期他还是以西方的油画技法和造型方式为主。对于中国佛造像进行研究之后，尹朝阳绘制一批与佛像有关的作品，之后他的作品开始转向对于中国传统的继承和再创造，作品中古典的气质愈发浓厚，灵动有致。|作为尹朝阳艺术转折期的作品，《五色佛-3》中明显的传达了他逐渐确立的艺术思想。这件尺幅并不大的水彩作品是尹朝阳对于风景的一种记录。中国传统绘画中对于风景的追求，以及运用简单的笔触营造意境的经营方式已经在这幅作品中体现。《五色佛-3》中的线色已经有了传统水墨画的意味，濒临于抽象，正是这种恰到好处的造型将尹朝阳的绘画与西方写实绘画隔离，这种“似与不似之间”既保留了描绘对象的本真，也扩大了作品传达意义的范畴，给观者更多的想象与思忖的空间。|尹朝阳笔下法相庄严、佛光普照的佛的形象经常会被认为是对佛教的崇拜，其实并不然。我们面对巨大的如同偶像一般的造像，在震撼和失语之余我们看到了自己—这种偶像崇拜的根源是我们观看佛像时，察觉到了身为芸芸众生所体会的酸甜苦辣在庄严的法相前仿佛烟消云散。尹朝阳的意图除了记录在中国古代就存在的高超的雕塑技术之外，更重要的是呈现一种感动的“在场”。绘画很难从尺幅和空间与造像相比，但尹朝阳的绘画中情感的表露已经将其在面对中国传统艺术的触动，以沉静的口吻叙述出来了。