签名：He Duoling 120619 |“潮流让人兴奋，但艺术永远是孤独的。”|—何多苓|何多苓作为“伤痕美术”的代表人物，他的绘画之中总带有一股抒情、诗意、唯美、感伤的意味。他忠于生活，吐露真情，是八十年代四川美术学院油画系的领军者之一。文革期间，正处于青年时期的何多苓体验过上山下乡的生活，在实际生活中接受新知识、新视野。何多苓从诗歌和文学中吸取养分，把画画的过程看得比结果更重要，并自身享受创作的过程。在题材的选择上，他不从批判的角度审视生活现状，也不追随于潮流、不将自己的精神以荒谬怪诞的想象空间体现；反之，他喜爱蕴含真心实意的、拥有现代主义风格的作品，并且与当代艺术保持着一种若即若离的状态。|田园牧歌是富有诗意的何多苓的人生理想，而他在成都的工作室中就拥有一座花草丛生的花园。郁郁葱葱的狗尾草凸显着傲然生机，篱笆上的藤蔓彰显着遒劲和美感。四周绿植分布，错落有致。艺术史学家阿瑟纳•亚历山大1901年曾在《费加罗报》一篇标题为《莫奈的花园》的评论中写道：“如果你不曾看过一个人的花园，你就没有资格声称已经了解他。”花园作为审美的景观和象征，同样也体现着何多苓的艺术态度、审美追求和生活理想。何多苓对于花园的品味不同于常人，钟情于田园式的、有着原始气息的、充满野性的英国式园林。其顺其自然、保持本色、游离的、自在的状态如同架上画所赋予的意境，深深吸引着何多苓。他自己设计的这片花园都是本地树种，没有奇花异草。看似平凡，却有自然的美。它每个季节都有可观赏的代表植物，拥有四季的变换。即使在枯枝落叶的冬天，也会有冬季的情调与诗意。|何多苓结合中国传统印象派的写意绘画与西方写实主义绘画传统的多层面画法，展现了“色层美”和“笔法美”相结合所产生的“虚实相生”的唯美效果。《杂花写生6》中的几朵花在画面中保持着恰到好处的距离，唯一的红色月季处于画面中央，但何多苓类似国画的绘画手法并未使它产生一枝独秀的效果，反而给予此画一种和谐、平衡，如同宋画般的美感。整幅画给观者的感觉优美、宁静，好似能从这一小片花丛中想象出何多苓整座花园在每逢花期之际的交相辉映的美好景象，以及在落花之时“花褪残红青杏小”的意境。《杂花写生6》中闲适野逸的日常诗意，表达了人与自然关系的和谐、矛盾、疏离与平衡，也是通过外在自然的表露来映射内在世界的抒情创作。