|件作品以错金银技法装饰。周身减地之上，不同部分浅雕成组纹样，布局规整。器盖体量较大，盖上盘踞伏地而生的蟠龙形象，双目圆睁，唇部宽厚，面部、头顶装饰错银漩涡纹，眉头细线错银，身姿蜿蜒，一周周盘开，鳞片、背脊的描绘与青铜器具的棱角分明相结合。方唇口、束颈，折肩，腹部斜下收至底部圜底。折肩之上与腹部上部一周，分别装饰两组变体龙纹，抽象地将龙姿体态与器物条状的外框相结合，关节处以错银漩涡纹装饰，身体局部和龙眼皆有错金。下腹部瓦纹装饰，层层递减，直至收于圜底。螭龙口含器把，流部口处雕琢蟠龙张口，将形象与功能性完美结合。前后三足连接盉身，兽首含足。整体外形端庄，工料十足，造型有据可考。此类铜器之雏型，见西周水器青铜盉制式，连盖，甚为难得。|参考：|南宋至明 错金银蟠龙盉 《古色——十六至十八世纪艺术的仿古风》 国立故宫博物院||青铜，就是权力|青铜器的制造在我国有着源远流长的的历史。这种由青铜合金即红铜与锡的合金制作而成的器具，诞生于人类文明时期的青铜时代。在中国，距今5000至4000年，大致相当于尧舜禹的传说时代。在中国古代文献上记载了当时人们已经开始冶铸青铜器。通过今天的考古发掘，除了大量的出土青铜器外，冶炼遗址也在不断被考古学家所探寻着。中国的青铜器不仅代表着4000多年的高超技术，其得以形成绚烂的物质遗存，有赖于礼乐制度在商周时期不断确立。|所谓“国之大事，在祭与戎”。商代，人们在进行祭祀、征讨等国家大事需要大量的青铜器，西周时期随着礼乐制度的推行，青铜器作为物质符号标志着人们不同的社会等级，并集中于皇家、贵族阶层，待到先秦，青铜器更是与我国的历史、冶金、文字都有着重要的联系，还为工艺美术的发展奠定了基础。宋代不仅有政府敕令铸造的官仿青铜器，更发展到南宋时期在民间所兴起的仿造青铜礼器的浪潮。有说法认为是商业的兴起催生了仿古青铜器的铸造，而宋室南渡后，人们需要从内心寻找精神家园，也形成了上溯三代的诉求，以为郊庙之用。这种文化上的认同心理，通过实物即仿古青铜器深深埋在了后世人们的生活当中，约束着人们的行为准则。|无论是学者的考证研究还是文人书斋的古雅陈设，青铜器就一直作为中国最重要的收藏门类。宋代王黼奉宋徽宗所编纂的《宣和博古图》中，就著录了宋代皇室所藏自商至唐的青铜器的精华。《考古图》、《啸堂集古录》等有关青铜器收藏、研究层出不穷。到清乾隆时期将《西清古鉴》、《西清续鉴甲编》、《西清续鉴乙编》、《宁寿鉴古》四部书合称为《乾隆四鉴》，在器物著录方面可谓集大成者。从《宣和博古图》到《乾隆四鉴》历经千年，人们的编纂延续了一个传统，也体现了宫廷收藏的至高权力，透过全书，可见乾隆皇帝好古敏求的热情和宫中煌煌巨藏的规模。通过《乾隆四鉴综理表》的研究，目前经《乾隆四鉴》著录的青铜器由于各种历史原因有990件下落不明，加之清宫旧藏和流散文物，如今能够在拍卖市场上可寻的青铜仿古器物凤毛麟角，本次所集四件各式仿古青铜器造型各异，时代有别，值得关注。|从艺术造型角度而言，此次拍卖所展示的明铜仿古兽面纹龙凤耳尊很好的依照了先秦时期的传统器型，概而观之，其对主题纹样的刻画，基本尊崇了青铜器纹样传统，但细细品鉴另有深意。主体纹样下部的锦地纹的设计方式，应来源于明清时期雕漆剔红技艺，而双耳的设计方式，在当下品鉴更有意趣，龙凤相配的图案组合方式，遵从了明清以来人们对龙、凤图像的心理认同，社会对二者的尊贵性的认同直接作为创作的蓝本表达在了器具之上，形成了心理对艺术风格的影响。清乾隆铜仿古兽面纹敞口尊的造型，更接近于典型的瓷质凤尾尊，凤尾尊由元、明时期的花觚演进而来，是花觚的一个变种。青铜材质体现了人们对青铜器的礼仪认同，而造型上已经逐步推陈出新。从一个侧面我们可以透过器物本身，看到人与艺术、时代与生活之间频繁的互动关系。|材质方面，在众多的仿古青铜器当中，铜错金银者堪为上乘。商周青铜器几乎没有使用错金银的器物，而乾隆时期的诸多仿古器都是以商周器物为范本。拍品中的铜错金银蟠龙盉与铜错金银仿古兽面纹提梁卣在商周青铜器当中均能找到模本，无论陕西、河南，南甚至湖北曾侯乙墓、羊子山墓所藏，均可见相似外观造型的青铜器。后世再加之以错金银工艺，将古拙与时代联系在一起，形成了新的艺术风格，展现出了华丽的宫廷气象。铜错金银蟠龙盉与铜错金银仿古兽面纹提梁卣与收录在《西清续鉴乙编》中的仿古器物风格一脉相承，颇为符合乾隆皇帝的趣味好尚，也许它们也是诸多乾隆仿古青铜器的范本。|此次集合不同器型、材质、技法的四件仿古青铜器于一堂，从品质而言，自然不容错过。相信各位同好定当独具慧眼，得所心爱。