|本壶做宫灯式，紫泥质，高扁厚胎，壶身以堆塑形式表现山水画，画面中，古树参差，林中小屋掩隐，野雁穿梭入云，一片乡野静谧画境，令人向往。壶盖中央设扁珠钮，四周以堆塑形式表现折枝梅花一周，同样装饰在故宫旧藏宫廷紫砂壶中有相同装饰花纹。整件器物外型简洁利落，壶体却格外厚重沉手，体现出雍正时期宫廷紫砂壶的各种特征。|清代堆泥紫砂壶多在清初雍干二朝的宫廷器物出现，而且体裁多为山水通景，描绘美好山水景色和山间小屋隐居的悠闲生活，这是帝王故意表明身心的向往，也是表达皇家与民同心的一种象征，这种皇家宫廷器物体裁也常表现在宫廷瓷器和绘画上，屡见不鲜。|我国古代紫砂壶从明代发轫之时起，其发展大约经过了明代肇始时期、清早中期鼎盛时期及清末民国衰退时期三个具特色鲜明的历史发展时期。而在这三个历史发展时期中又因主流审美观点的不同，体现出了具有质朴民间特点的民用（俗）壶、具有文人书画金石特点的文人壶和具有精工细作气度非凡的宫廷壶三种不同特点。其中，宫廷壶的发展以清代康雍干最为精彩，又各具特色。|清代康熙时期，宜兴紫砂壶的生产仍在明代遗风中仍方兴未艾，而宫廷在西洋文化的影响中，西洋的珐琅彩工艺则十分盛行，二者在特定的时空碰撞就产生了紫砂壶上施以珐琅釉彩进行装饰的现象，由此成为康熙时期紫砂壶装饰中的一种特有而独特的工艺。至雍正时期，宫廷紫砂壶一改前期造型高大、装饰浓艳的特点，进而体现出不过多追求装饰、不入妍媚，文雅脱俗的风格特点。至乾隆时期，国力鼎盛，加之紫砂加工及装饰工艺的进一步发展，则出现了更多更丰富的造型和装饰手法，使乾隆期的紫砂艺术发展达到了历史高峰。|雍正执政仅13年，与在位51年的康熙和在位60年的乾隆相比，这一时期的宫廷紫砂极为稀少。|在雍正执政的13年中，由供奉进入宫廷或者由宫廷调入匠师制作的紫砂壶是极少的。这与雍正执政时间较短不无关系，也与具有较高艺术素养的雍正及其较为苛刻的要求等因素密切相关。|雍正宫廷紫砂极为稀少的缘由，可能有以下几点因素：|一、雍正在位时间很短，仅十三年，雍正宫廷器物数量自然无法和康熙、乾隆朝相比。加之雍正皇帝的艺术审美水准很高，所有宫廷器物制作，事事亲为，举凡器型、尺寸、颜色、数量……各种细节，要求甚严，留传下来自然非常稀少。|二、紫砂器物，在整个清代宫廷历代中并非主流，没有专设造办处生产，有可能是专门订制烧造，不像瓷器一样有御窑厂专职生产不辍，也因此紫砂宫廷器更加稀有而珍贵。这也是传世雍正紫砂宫廷器物未见有落款的可能原因之一。目前在清宫库存留传至今的雍正宫廷紫砂壶，因未见有落款，只能凭清宫档案资料和当时的器物库存名称黄条去判断为雍正宫廷紫砂壶，而这批故宫旧藏被断代为雍正时期的紫砂壶都有壶体相对厚重的特征，和本拍卖品的厚胎体非常符合。|三、依清宫档案记载，雍正是极其喜欢宜兴紫砂壶的，并且多次下旨此宜兴紫砂壶散式甚好，照此款打造银壶几把、珐琅壶几把。其柿形壶的把子做圆些，嘴子放长。钦此。”又如“雍正七年……闰七月三十日，郎中海望持出素宜兴壶一件，奉旨：此壶靶子大些，嘴子亦小，著作木样改准，交年希尧烧造。钦此”。再如“八月初七日，据圆明园来帖内称间七月三十日，郎中海望持出菊花瓣式宜兴壶一件。奉旨做木样交年希尧，照此款式做钩溶，将霁红、霁青籼色烧造。钦此。”等等。其中一次就将六把紫砂壶作为范本，依样照做，这足以看出雍正皇帝对宜兴紫砂的认可、欣赏和喜爱是无需言表的。而在仅13年雍正执政时期，在造办处雍正年档案之中的元年、四年、六年、七年、十年、十一年均提到宜兴紫砂，且有十一次之多。这也足以说明雍正经宜兴紫砂对官窑瓷器产生过重大影响。|值得注意的是，此壶盖面上堆塑的折枝梅花与壶身泥绘山水的表现手法不同。这是雍正时期才始用的紫砂堆泥工艺，这是因为，雍正除喜好精美雅致的壶形外，也同样注重紫砂壶天然泥质肌理。这一点可在故宫旧藏的紫砂器中得以印证。如故宫博物院所藏的“清雍正芦雁图茶叶罐”、“清雍正花卉竹石图茶叶罐”等，而泥绘的则有“清雍正堆绘秋江待渡图描金笔筒”和“清雍正堆绘携孙击枣图笔筒”得以验证，二者堆绘精妙，意境高雅，与本品工艺、构图如出一辙。而此工艺，在康熙朝却未曾见到，后至乾隆时期，这一技法也更加纯熟，就有多件堆绘笔筒出现。单就壶盖折枝梅花工艺尽管尚无雍正时期紫砂器印证，但与清宫旧藏的“清乾隆荷莲寿字壶”壶盖上的纹饰相一致，就连折枝梅花纹饰也极为接近。所以我们可以断定，此壶当为清代雍正时期泥绘典型代表。||参阅：1.《故宫博物院藏文物珍品大系》之《紫砂器》P30图版之24。P129图版99，P130图版100。