此作品为天津人民美术出版社旧藏。吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”表现形式。吴昌硕的晚期绘画在题材上完全突破了梅兰竹菊的界限，诸如牡丹、菊花、梅花、荷花、水仙、松柏经常入其画中，菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也常常成为重要的绘画题材，生活气息浓郁，但又不失文人雅趣。吴昌硕晚年创作的牡丹，以鲜艳的胭脂红设色，水分充足，润泽而厚重，再以茂密的枝叶相衬，显得生机蓬勃。他喜用浓艳的夕阳红点拓，“莽泼胭脂”，颜色堆得很厚，叶用饱含水分的淡墨点出，浓墨勾筋，红花墨叶相映成趣，艳而不娇，丽而不俗，烂漫沉着，充分展现出“国色天香”的本质美。他画牡丹必以水仙或石头相配，对此，他做如下解释：“画牡丹易俗，画水仙易琐碎，惟佐以石，可免二病”。雁来红吴昌硕也经常以雁来红为题材，表现“老来少”的精神。他曾自题诗：“飘摇岂是九秋蓬，染就丹砂此化工，天半朱霞相映好，老来颜色似花红”。吴昌硕以书法、篆刻开始进入艺术殿堂。此幅作品雁来红的主干向上伸展，与左下角顽石形成斜角，叶子却从右上角向左下角散落，画老来红，用色饱满浑厚，与墨之古朴苍率相互映发，顶叶一丛更猩红如染，鲜艳异常。吴昌硕借画中秋色，寄托自己“秋色斓斑”的心境。他赞扬雁来红不像那些九秋飞蓬到处飘摇不定，而是得到天工造化的眷顾，老来叶子像花一样鲜艳，在半空中彩霞的映衬下，更加灿烂夺目。天竹顽石天竹，似竹却非竹，其果实红如丹砂，其叶入秋冬便变红色。天竹耐霜雪，经久不落，与“岁寒三友”一样，被视为植物中的“君子”，深受文人墨客青睐。加上其果色如丹砂，寓意吉祥，名字中的“竹”字与“祝”谐音，在过年时，天竹与水仙、蜡梅、山茶、万年春等，几乎成为家家必备之物。既可增加喜庆气氛，又图其吉利之意。吴昌硕画天竹，往往诗画一体，更有文人味。将老石与天竹的搭配喻为“昆仑奴子侍红绡”。另有《天竹图》题曰:“磐石结孤根，翠叶光薿薿。错落珊瑚枝，铁网出海底。渭川种千亩，嘉名岂虚拟。岁寒不改色，可以比君子。”不仅欣赏“天竹”之名，还将天竹比作君子。墨荷吴昌硕对荷花也是情有独钟的，他的别属中就有“破荷亭长”、“破荷亭”、“破荷”等。他还在《荷》中题道：“出淤泥而不染，有君子风。何时买陂塘遍种此花，临水结茅为长夏闲吟之所。”吴昌硕早期绘画虽以花卉为主，但笔者能见到的画荷作品已是作于五十多岁了。他早期画荷的面目虽未见实物，但通过题画可以找到答案。他在《为诺上人画荷》中写到：“佛经有五色莲花，青、黄、赤、白犹具色相，故予画荷皆泼墨，水气泱泱，取法雪个，诺公桑门之好古者，定能求之象外。”吴昌硕作画以书法用笔为之，画荷也不例外。国色天香1916年创作的《四条屏之国色天香》，石头与花卉相衬，色墨并用，浑厚苍劲，再配以醇厚凝重、沉穆雄强的书法，艳丽润泽的色彩，苍莽、古朴的印章，使诗书画印融为一炉，形成既雅又俗，雅俗共赏的艺术特色。这些艺术特色在他的后期创作中，成为区别于其他画家的典型特征，也成为海派绘画的代表性风格。在1916年创作的四条屏其它三幅作品《雁来红》、《墨荷》、《天竹顽石》所体现出的身后的书法功底和质朴气息，也都是吴氏风格的体现。吴昌硕以篆榴笔法画荷，同时注重水墨层次变化，他曾经说：“画荷最忌吊黑，学者往往会犯这个毛病。雪个说大写，又说泼墨，并非说漫不经心，必须粗中有细，一片水墨中先出分明的层次来才好。”以下出版物封面字体均截取于《墨荷》。1. 《吴昌硕画集——天津人民美术出版社藏画》，天津人民美术出版社，1990年8月。2.《中国近现代名家画集》，锦绣文化企业，1993年11月。3.《中国近现代名家画集——吴昌硕》，天津人民美术出版社，1996年10月。