来源台湾 台北 敦煌艺术中心现藏者购自上述画廊附台湾 台北 敦煌艺术中心开立之原作保证书；附潘其鎏亲签作品资料与对恩师林风眠评述之原作保证书艺术的美，像人间一个最深情的淑女，当来人无论怀了何种悲哀的情绪时，她第一个会使人得到他所愿得到的那种温情和安慰。─林风眠林风眠林风眠在中国现代美术史上是一位伟大的开拓者，他于1919年赴法学习西方现代艺术，深受当时流行的现代流派影响，如后印象主义与野兽派等，其中又以马蒂斯、莫迪里阿尼为甚。他于1925年受蔡元培之邀回国担任北平国立艺专校长，自此开始他调和中西艺术、开创中国现代绘画近一个世纪的探索与实践。林风眠曾说：「中国艺术之所长，适在抒情」，因此他吸收了西方现代艺术之所长，同时把握中国文化的本质与精神层次，将理性富有秩序的构图与中国抒情的意境有机融合，西为中用，万法归一，开创了令人耳目一新的崭新画风。林风眠要求学生在表达技巧上要有「三心」，即要有一颗艺术家的心，要有果敢坚强的意志，要有一颗比平常人热烈与深刻的同情心，培养艺术修养和实力的慧心。由此可见，20世纪中国最为杰出的几位艺术家—赵无极、朱德群、吴冠中等人皆出自他的门下绝非偶然。1952年初林风眠移居上海，平日里深居简出，几乎全部精力用于创作，在上海南昌路的寓所中仅有一盏黄色的灯泡，他就是伴着这盏灯在夜深人静时独自作画到半夜，这也影响到他这一时期仕女创作中光线的运用，他常常将人物置于逆光，以背景亮黄为画面带来幽静柔和的光线，作于1955年的《红衣仕女》（Lot 154）就是设置在这样的光线之中，方形垂直分割的构图中，仕女坐于画面中央，背后是朱红色和金色相间的屏风，艺术家将仕女置于华丽的金色块面前方，一如马蒂斯野兽派时期作品重视画面背景的安排，奇幻华丽的背景在重彩中塑造了美轮美奂的舞台效果。画面色彩以红色重彩为主，在场景的布置上他大胆吸收了西方印象派的光源色和补色，显示出他对中国现代美术视觉上的创新。吴冠中曾评价林风眠的作品：「调动全部面积，不浪费分寸之地」，艺术家对描绘对象的外形进行了提炼，利用流畅的线条与重彩在画面中形成各种块面与几何形，相互套嵌、迭加，在有限的方寸布局之中，显示出他对空间感的精准把控。《红衣仕女》中对于人物造型的刻画受到了敦煌壁画的影响，同时也与马蒂斯、莫迪里阿尼有相通之处。画中仕女发式类似未及笄的少女，双髻垂于耳侧，她姿态闲雅，有着鹅蛋形姣好的面庞与修长的脖颈，她眼睑低垂，若有所思，没有明显的表情，也没有潜在的动势，她只是静穆的坐在那里，呈现出一种东方的宁静诗意。林风眠用重彩平涂描绘仕女衣裙，后以特制细笔加白粉，营造出背光透明、薄如蝉翼的纱质感作为飘带，有如「吴带当风」，也与身后的宋代长颈花瓶在色彩上相互呼应，在流畅线条的修饰之下，显示出仕女的体态优美。艺术家创造出了一个朦胧梦幻的诗意情调，将散发着宁静含蓄的东方之美的中国古典仕女置于其中，他捕捉了东方女性纯洁、空灵、不染纤尘、可望而不可及的美，彰显了他浓烈的东方情怀，不仅充实了中国绘画的表现力，也体现了艺术家在创作上调和中西的成功。仕女是林风眠极具代表性的题材，这一题材的作品介于抽象与具象之间，集中体现了中国艺术家对于西方抽象艺术的初尝试，也完整的展现了林风眠在中国传统文化以及欧洲现代绘画造型语言的融会贯通。林风眠的笔下仕女，总是散发着理想和古典之美，这对于林风眠一生的动荡与变迁来说是一份心灵上的寄托，仕女的平静恬淡也承载着他渴望给予世人安定幸福的希冀。林风眠不仅是20世纪中国绘画走向现代化的先驱者，他不畏未知的前途，始终为艺术保持尊严与风骨，他一生致力于中西艺术的对话与调和，为后人开创了全新的艺术视野，书写了中国美术史上最为辉煌的篇章。 款识：林风眠（右下）钤印：林风暝印