亚洲重要私人收藏来源法国 私人收藏佳士得 香港 2008年5月25日 编号231现藏者购自上述拍卖常玉综观常玉一生创作，无论是裸女、动物或者花卉无一不是构图极简、线条洗炼，色彩大胆纯粹，他的画就像一首诗，能用最少的字来形容最复杂的情感。常玉出身优渥家庭，少年时期便拜师清末大儒赵熙学习书法，1921年赴法及此后在巴黎的45年里，深厚的家学渊源伴随着他一生的创作。与同时期赴法的林风眠、徐悲鸿选择学院派教学不同的是，常玉到巴黎后选择在大茅屋工作室中无拘无束的对模特进行描摹，也正因这样的习作方式，使得常玉对描绘对象的观察与把握更加敏锐，并以此完成了他对线条的提炼，使得他的创作语汇更加简明凝练，化繁为简的创作风格也逐渐形成。常玉是一个天生的艺术家，他任性、敏感、多情、自由洒脱，他的创作态度是随心所欲、随兴所至的抒发自己的感受，从未受到任何理论的桎梏，他用中国的笔法描摹摩登的巴黎，用西方奔放的色彩，抒发东方的情思，他从未刻意寻找中西融合之路，却在自己对艺术的探索中，完全跨越了中西方文化的藩篱，用中国传统美学观点深刻诠释了西方的现代主义。《粉底白瓶花》（Lot 155）是带有鲜明的常玉「粉色时期」特质的经典之作，20-30年代，留法的常玉受到巴黎画派的影响，作品色彩和谐、注重构图又同时充满个性。《粉底白瓶花》有着常玉代表性的删繁就简的构图，画面以厚重的粉色平涂为背景，白色的瓶花与桌面在厚重的粉色映衬之下形成巧妙的反差，从而对画面构图进行分割，这种以粉为底、以白为形的画面沉静空灵，却不失甜美与温柔，画面的和谐和几何结构之中饱含着情感上的矛盾与强大的情绪张力，这也映射出艺术家单纯又矛盾的内心世界。《粉底白瓶花》中艺术家对花的描绘可见其线条扎实精准，这与他幼年的书法训练密不可分，他的每一运笔都坚定果断、一气呵成，艺术家用画笔的末端将厚重的油彩挑出划痕，用以表现花瓶轮廓以及花瓣、茎叶，如此自由的运笔方式使得主体在细节处构成了某种动势，形成了流动的生命之气，使之异常鲜活而富有生命力。而在其线条的细微之处可以看到他对创作胸有成竹的把握，起承转合、浓淡干湿都收放自如、充满个性。他追求造型上的简约，创作中不断的做减法，运用最低限的色彩与线条，但情调与意境却不减分毫，用古人评价吴道子绘画所言来形容常玉作品也分外贴切—「笔才一二，象已应焉」，诗意的画面体现着他对「大美至简」的理解，流露出对于生命的思考与东方美学的情思。1920年代晚期至50年代间，花卉静物一直是常玉主要的创作题材，梅花、兰花、菊花、到蔷薇、大丽花等都多次入画，花卉不仅代表着美好，在中国传统文化中也有着丰富的意涵，《诗经》和《离骚》中「香草」往往是崇高人格与高尚情操的化身，这个意象承载着文人的品格与情感，在常玉的花卉作品中可以看到一种「托物言志」的抒情精神，不仅延续了西方的静物主题的绘画，同时也是在描写东方的生活情趣，更是自身情感和丰富内心世界的写照。《粉底白瓶花》中描绘的是玫瑰与大丽花，皆有着美好的象征寓意—玫瑰意谓着纯洁与甜美的爱意，大丽花则隐喻着富丽与吉祥意涵。自30年代起，常玉对绘画的探索已经具有成熟的个人风格，并且已经成为巴黎画派中极为有代表性的艺术家，作品多次参加具有权威性的秋季沙龙以及杜乐丽沙龙，此时的艺术家正值巅峰，所描绘的对象也是浓烈的、极尽绚烂的花卉种类，这与晚期以清冷高洁的梅花、淡泊清雅的菊花入画的心境颇为不同。常玉将原本色彩艳丽的花卉处理为纯白色，抽离花卉原本色彩仅用凝练线条加以提炼花卉的姿态，不但没有削弱画面原本应该呈现出的生命力，反而使得看似矛盾画面中蕴含着一种巨大的张力，它蓬勃的绽放，生趣盎然；同时它也静穆、空灵，显示出艺术家对生命的思考。《粉底白瓶花》虽是艺术家对静物的描绘，但在如此静谧的场景中则可发现画面内在蕴涵着生命的起承转合，画面中两朵玫瑰的形态形成了一种对比，下方较为盛开的一朵已枝桠低垂，而另外一朵虽然还未绽放到极致，却显得更为鲜活有力。花落花开是常玉对时间意识与宇宙规律的阐述，他看透了生命的本质，宁愿游离在现实之外做一个永恒的体验者和旁观者，艺术家通过主观的思维来关照万物，作品中呈现了直观的灵性情感，如同艺评家所言，「常玉的画像一首诗，像一种晶莹的绝句，纯粹到只能参悟，不是考证，也不是字斟句酌的解读」。《粉底白瓶花》极致简练的绘画语言中蕴含着常玉缜密的思绪、巧妙的布局以及精准的笔法，画中不染纤尘的色彩透露着一种诗意的、骄傲的文人气息，宁谧清雅，清新隽永。我的生命一无所有，我只是一个画家，对于我的作品，我认为毋需赋予任何解释，当观赏我的作品时，应清楚了解我所要表达的只是一个简单的概念。─常玉当常玉画得越多而对事物的体验越深，他便越发现那蕴含在其民族血液里的特殊性…，他知道如何以最精简的方式，勾划出事物中的精髓及幽默感。－约翰．法兰寇 出版《常玉油画全集：第二集》 财团法人立青文教基金会 台北 台湾 2011年（图版，第269图，第76及125页）