出版：《寿山石大典2》P78，福建美术出版社，2004年。 款识：罗汉读经。石卿。 此作所选取善伯洞石，色呈枣红，深沉磅礴，自有一种古色古香。真如《后观石录》所言：“百炼之蜜，渍以丹枣，光色古黯，而神气焕发。”作者以此做圆雕，刻为两位罗汉相聚读经的场景：一位罗汉手持经书，另一手正指点著书上的经文，而他凑近经书的模样更显得极为生动，表现出了虔诚而专注的神态，而他身旁的另一位罗汉则捋起长眉靠近观看，二人脸上皆是极为欣喜的表情。面部细腻的刻画、姿态紧凑而生动，展现出了作者绝佳的人物造型把握能力。郭懋介（1924～2013），号介伯、耿白，福建福州人。师从东门派林友竹，擅长人物圆雕及浮雕、薄意，兼工篆刻、书画，以雕刻薄意而著称。作品题材广泛，生前为中国玉石雕刻大师、中国工艺美术大师、福建省工艺美术大师、省民间艺术家、高级工艺美术师、福州市工艺美术特级名艺人。曾任中国宝玉石协会理事、福建省寿山石文化艺术研究会顾问等。著有《郭石卿艺术人生》等。形神兼备，浑化自然——郭懋介的寿山石雕风格在近几年的寿山石雕作品的拍卖市场中，郭懋介的作品无疑是寿山石收藏爱好者众目所集之处，也被各大拍卖机构作为寿山石专场中的重量级拍品推出，往往能够在拍场中掀起一轮竞价的高潮。而自郭懋介先生逝世之后，其寿山石雕作品在市场中的表现更为活跃抢眼，他的精品屡屡拍出高价，一方面清晰地反映出郭懋介作品所受的重视程度和升值潜力，另一方面更说明了寿山石界对于郭懋介作品的认可与推崇。郭懋介作为当代寿山石雕界巨擘，中国工艺美术大师，作品以寿山石圆雕和薄意著称，有极高的艺术成就和审美品位，堪称寿山石雕刻艺术集大成者。他在少年时师从林友竹学习寿山石雕刻。师父林友竹乃是寿山石雕东门流派杰出传人，专攻圆雕。因而少年郭懋介初学雕刻时，同样以“东门派”圆雕作为自己专攻的技法。但在郭懋介退休重拾雕刀时，却没有直接继承师父的衣钵，而是在书画界友人们的建议下，选择了与印章篆刻、与文人联系更为紧密，也更受书画界喜爱的薄意雕刻。但郭懋介师从的“东门派”雕刻多用于圆雕，郭懋介决心自学薄意。在不断的摸索下，郭懋介的薄意无论从画面意境还是从技法挥运上，都有其自身鲜明的特点。首先从技法挥运上看：郭懋介将尖刀与圆刀两种刀法巧妙地融于一件作品的雕刻中，往往在近景的雕刻中，刀法清晰矫健，用刀较深，景物俐落分明；在远景的雕刻中，则使用了柔和的圆刀法进行画面处理。通过刀法的处理以及远近景的大小变化等等，郭懋介的薄意作品得以在平面上表现出了立体的景深，有平视的透视感。其次从画面意境上看：郭懋介的薄意古意十足，融诗、书、画、篆于一体，常常以文会图、山居图为主题，或取材历史文人典故，或以山水田园风光寄情，作品秀润逸气，有浑化自然之妙。既符合中国传统的文人高雅意趣，又有清新脱俗的现代美感，也因此获得了“石卿薄意作品前无古人可比，后百年内难有与其并肩者”的评价。而郭懋介的圆雕，相比于薄意的“注重文气”，则更强调人物的生动，充满了生活气息，更能够恰到好处地为人物注入其本身的性格特质，文人有文人的风度，武将也有武将的威武，性情自然，形神兼备，既符合中国传统的审美情趣，又有新颖脱俗的现代意识。在把握了人物外形和身份的基础上，郭懋介的人物圆雕作品摒弃了传统作品的俗气与匠气，注重神韵的表现，使得他的人物圆雕总是活灵活现。譬如他的善伯洞石《双佛论经》摆件，以枣红色的善伯洞石，圆雕两位罗汉相聚读经的场景：一位罗汉手持经书，另一手正指点著书上的经文，而他凑近经书的模样更显得极为生动，表现出了虔诚而专注的神态，而他身旁的另一位罗汉则捋起长眉靠近观看，二人脸上皆是极为欣喜的表情。面部细腻的刻画、姿态紧凑而生动，展现出了郭懋介绝佳的人物造型把握能力。他的荔枝洞石《羲之爱鹅》摆件，使用圆雕、高浮雕等手法，雕饰羲之爱鹅故事。羲之、童子作休憩之态，群鹅分散各处，或伸长颈，或理鹅毛，或奔趋鸣叫，生动别致，神态各别。鹅之动态，与主人稳重的态势适成对比，构思巧妙，表现生动。总之，郭懋介的作品融入了他在乡间生活的经验以及对自然的理解，因此风格鲜明，备显大家风范，让每一位观赏他作品的人，都能够感受到浓郁的天真生动之气。