藏传佛教艺术在人物形象塑造上最值得称道的是上师造像，这中间倾注了造像者以人物的真实面貌表达其艺术追求的理想。可以说只有理解了师祖图像蕴含的艺术家情感，才可以说理解了藏传佛教艺术的精要。此外，藏传佛教对上师的尊崇与观想，及上师圆寂之后不久绘塑上师身像的传统，使得艺术家能够在在记忆存留的时间内对上师的形貌加以精准描绘。我们看到很多上师类的造像，都用题记写明所造上师的身份，这种做法在藏传佛教艺术种类中还是较少见的，艺术家相信自己作品的造型能力，易于为信众辨识，或为个中缘由之一。金铜上师造像与信仰供奉者及教法实践仪轨密切相关，流动性强，因而此类造像体量较小。其中写实金铜上师雕塑的年代要比绘画稍晚，13至15世纪是金铜上师像的流行时期。其后金铜上师个性写实风格一直延续下去，在16至17，甚或18至19世纪的金铜上师造像中仍有个性鲜明的写实作品。此尊造像就主要表现了上师的庄严形象。上师头戴尖帽，面庞修长，额头高广，双目睁视，鼻梁高挺，表情肃穆。上身内着无袖僧坎，外披袒右肩式袈裟，双手于胸前结说法印。下身穿宽松僧裙，僧服衣摆在双腿下团成扇形，富有装饰趣味。双腿结跏趺端坐，下承仰覆莲座，莲瓣饱满而秀长，做工精细，具有十六世纪西藏佛教造像工艺风格特征。西藏的上师像自十三世纪开始出现，此上师像能流传至今十分难得，且品相上佳，具有重要的艺术价值和收藏价值。