出版：1.《香港佳士得廿周年纪念图册：中国书画》，2006年，第113页。2.《新加坡秋斋藏画》卷五之《推陈出新》，新华美术中心，新加坡，2012年，第23-26页。3.《春华秋实—新加坡秋斋藏中国近百年书画（卷二）》P244-245，2016年香港佳士得。 钤印：「可染」、「肖形印」（李下不整冠）藏印：「星洲秋斋珍藏」题识：革命摇篮井冈山。可染于北京。说明 来源：原藏家直接得自画家本人。展览：「春华秋实——新加坡秋斋藏中国近百年书画」香港会议展览中心，2016年11月24日-28日。对于二十世纪后半叶的艺术创作者们而言，艺术创作如何呼应建国后国内政治、文化环境的转变是一个无可回避的命题。一方面，政治语言的介入使传统艺术迅速接受现代文化的改造而突破了以往的程式枷锁；另一方面，也创造出无论规模或性质都迥异于前的艺术受众群体——艺术不再是文人墨客案头自赏的笔墨雅趣，而是要真正来自于生活、服务于人民。这一切在传统社会中无法想象的新气象，都促使古老的中国画艺术在这一时期迎来脱胎换骨的现代性变革。于此巨变中，能出入古今、极目中西者已是寥寥无几，更遑论成为这一历史性转折时期画坛砥柱，而李可染便属于此中之杰出代表。早在1950年，李可染便发表了《谈中国画的改造》一文，他敏锐地洞察到中国画在新时期的处境：「曾经被买办官僚支持着的中国画市，突然断绝主顾。不少画铺改业了，很多中国画家无法维持生活，使中国画受到了从来所没有过的冷落，因之助长了某些人对中国画命运的忧虑，认为：『新的社会到来，中国画的厄运也跟着来了。』」事实上，伴随着中国画市场萧条的，还有这一时期中国画、书法、篆刻等传统学科——它们被水彩或曰「彩墨画」所取代，「否定中国书画之风日益严重」。面对这一历史现状，李可染清醒地意识到「解放后中国画突然降临的沉寂，正可以说明中国画在近百年来，封建势力及帝国主义交相蹂跳之下所产生的种种弱点在这澄明的新社会里，一下子完全暴露出来」。面对着时代对中国画艺术提出的新要求，李可染踏遍名山大川，饱览人间情状，以「黑、满、崛、涩」之山水风格将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，以「红色革命」题材创新山水画，成为建国后继往开来的山水画大师，而「井冈山」便是其中最重要的题材之一。井冈山位于江西省西南部，1927年，中国工农红军在这里建立了第一个农村革命根据地——井冈山革命根据地。毛泽东亦于此地写下《中国的红色政权为什么能够存在》《井冈山的斗争》《宁冈调查》等著作，更是首次提出了「枪杆子里面出政权」的论断，并开创了「农村包围城市，武装夺取政权」这一中国式的革命道路，点燃了「工农武装割据」的星星之火。井冈山作为「革命摇篮」，足可谓实至名归。在上千年的中国山水画史上，井冈山从未进入过画家的视野，直到二十世纪成为革命圣地，才受到画家的重视，成为山水画创作的重要题材。据不完全统计，李可染以井冈山为题材的系列作品多达十余幅，是幅《革命摇篮井冈山》便属其中之精作。于此帧《革命摇篮井冈山》中，画家以五百里井冈明珠──井冈山主峰为主体，气魄宏大，布局巧妙，以雄浑广博的精神力量为基调；以墨色勾勒山石，于峰峦间烘染淡彩写松柏之翠，山下苍松俊挺秀朗，红旗迎风而展，人物虽小，但神态与风貌俱现；山体雄奇厚重，又与局部光感虚实相间，层次丰富，气势逼人，在苍茫、润泽、含蓄的画面感下，散发出浑厚博大的生动气韵，使人犹如身临其境一般。细读《革命摇篮井冈山》，我们不难发现，李可染对整体山势采取仰视构图，极力压缩天与地的空间，以突出主体山势。画家借鉴了传统勾勒的表现手法，除用线条铺陈出表面肌理外，更以短促的笔触沿着轮廓层层堆积，如此不仅交织出厚重的墨色，同时还加深了人们对于山体的稳固印象，这显然是在写生基础上参照传统图示所创的新程式。通览此作，可见画家于《革命摇篮井冈山》中既秉承宋元山水之写法，细心收拾，笔笔精妙，又将山水精神摄于心中，以充沛之情跃然纸上——此作亦足可称之为其「井冈山」题材中难得一见的杰构，具有山水画里程碑的地位，识者不可忽也！