出版：吴东迈着《吴昌硕人と艺术》P30，日本二玄社，1974年7月20日初版。 款识：高山堂主人富收藏，于金石书画独具只眼。当风雅末流之世，而能好古成癖，吾愿主人其将与金石同跻上寿矣！用是额其堂，壬戌冬，吴昌硕，年七十九。||钤印：俊卿之印、仓硕、虚素 |翻阅吴昌硕的书画图集，不难发现其晚年的作品中经常出现“金石同寿”的题材。然而不论题材样式如何，其中最耐人寻味的作品，应该还是此次即将上拍的《金石同寿》篆书横幅。为什么要这样说呢？不妨让我们细细分析，蕴含深意便可昭然。|第一重深意，是“金石同寿”自身的释义。|在这里，“金”指的是钟鼎彝器。三代时期，以钟为代表的乐器和以鼎为代表的礼器，共同支撑起青铜时代的繁盛。“钟鼎”因此成为青铜器的代名词。周以前的人习惯将青铜称为“金”，所以“金”即“钟鼎”。铸刻在青铜器上的铭文叫作“金文”，亦叫“钟鼎文”。而“石”，指的是碑碣石刻。先人为记述朝中要事和国家庆典，将文辞诗赋和书家手迹经名匠刻凿在悬崖、石碑上，使之具有昭示主用。所以“金石”既指材质坚硬的钟鼎碑碣之属，也指颂功纪事的箴铭。且在历史上，还经常用来比喻事物的坚固、心志的坚韧和精神的不朽。|于是，“金石同寿”的寓意便明确起来：既是寿同金石可千年，同时过寿之人的精神美德、坚韧精神也会如金石一样同存同寿，永垂不朽，最终实现人与物的共通，可谓：“与金石同寿，得天地之和。”|第二重深意，则与吴昌硕的“金石篆刻”巨擘的身份有关。|众所周知，西泠印社是中国成立最早的印学社团，以“保存金石、研究印学，兼及书画”为宗旨，是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广的学术团体。吴昌硕作为西泠印社的首位社长，在以金石篆刻方面的贡献功不可没。|吴昌硕的篆刻，引历代印风，亦对金石砖瓦等印刻类型有过借鉴，同时还将书法“笔意”融于其中。这种多重字法构造结合的形式，在精微变化中呈现出古朴拙美的气息。下刀时冲、切并举，时而带有披削之意，正如书法中的提按之变。且吴昌硕极为注重对印面边栏与残破的处理，使其古质之余更增苍茫之气。|如此来看，吴昌硕被称为近现代印学的制高点，实在名不虚传。|第三重深意，是作品中吴氏“金石书法”的展现。|金石书法是中国视觉美术独特的美感发现，其凝炼遒劲，貌拙气酣的气势令人折服。吴昌硕晚年将篆、隶、行、楷、草熔于一炉，同时汇入篆刻的 “金石气”，形成真力弥满、古趣横溢的金石书法，其恣肆老辣的笔墨达到孙过庭所谓“通会之际，人书俱老”的境地。|在这幅作品中，“金石同寿”四字的结体吸收秦篆特点，以纵取势，即在书写时将字形稍稍拉长，上部相对紧密，下部疏朗而垂笔向左右微微开张。同时字型之间稍有斜侧呼应，使得左右高低更参差险劲，内外疏密更富于变化。吴昌硕在用笔上浑朴厚重，饱满鼓荡，起笔藏锋回护，行笔圆润充实，收笔或戛然而起，或轻顿缓提，尽显遒劲老辣。用墨上则以浓湿为主。饱墨铺毫，中锋下笔，若背阳光照射，正中间可见黑线一道，黑线周围尽是淡墨。如此一来，笔笔肉丰见骨，如绵裹铁。行至墨尽笔枯，飞白顿出，更添苍莽朴拙之趣。|款识以行草书写而成。不难看出，吴昌硕受北碑书风及篆籀用笔影响，倚重笔锋，行转果断遒劲，不强调章法的疏密聚散，而以方折顿挫的笔法一气呵成。虽占尺幅不大，字里行间却气充力足，纵逸放达，且因墨色燥润相宜，颇显沉雄端庄。|可以说，不论正文还是款识，都是吴氏“金石书法”的重要表现。|第四重深意，是寿星的“金石藏家”身份。|题跋中记载：“高山堂主人富收藏，于金石书画独具只眼。”可知寿星“高山堂主人”是一位颇有见地的金石藏家。|那么，高山堂主人是谁呢？查阅史料，只能找出“高山堂”为俞氏堂号的记录。联想起吴昌硕曾就学于诂经精舍，拜名儒俞樾为师。且俞氏累世名门，于收藏多有心得。推算时间，不能不推测，这幅作品是否为俞氏后人所作。若是真有其事，也是美谈一桩。|第五重深意，是吴昌硕的“金石高寿”。|落款中“壬戌冬，吴昌硕，年七十九”的字样，让大家知晓了该作品是吴昌硕高龄下的创作。如此说来，“金石同寿”不单只是指过寿之人，同时也代表着祝寿之人的高寿。以高寿之龄祝寿，寓意更为深刻吉祥。|吴昌硕作近现代金石美学的集大成者和总结者，在金石高寿以金石笔意书写“金石同寿”，以祝金石藏家的金石之寿，重重含义叠加，意味更显深长。因此，该作品引发书坛、出版界、收藏界的热烈关注也是必然。